Rick Owens: как главный антагонист моды стал самым популярным дизайнером среди зумеров?

История "Владыки тьмы" и бескомпромиссного антагониста мейнстрима — Рика Оуэнса, чей бренд покорил современность.

автор Елизавета Федорова

Рик Оуэнс стал синонимом мрачной эстетики, деконструктивной моды и дерзкого отрицания привычных канонов. Прозванный «Владыкой тьмы», американский дизайнер создал собственный мир, где постапокалиптический дизайн сочетается с высоким искусством, а андерграундный шик с утонченностью. И, парадоксальным образом, именно его бескомпромиссное видение сделало его одним из самых востребованных и влиятельных дизайнеров среди поколения Z.

Путь Оуэнса к вершине не был прямым. Отбросив академическое образование в искусстве, он нашел свой голос в моде. Свой бренд он запустил в 1994 году, но настоящий прорыв случился в 2001-м, когда Кейт Мосс появилась в его одежде на страницах парижского Vogue, привлекая внимание самой Анны Винтур. Это стало поворотным моментом, переместившим Рика из андеграунда на большие подиумы.

Фото: rickowens.eu
Переезд в Париж в 2003 году с его музой и партнером Мишель Лами ознаменовал новый этап. Здесь, в историческом особняке, который ранее служил офисом Франсуа Миттерана, он построил свою империю. Оуэнс не ограничился одеждой, расширив свое видение на мебель, создавая объекты из фанеры, мрамора и лосиных рогов, вдохновленные Эйлин Грей и калифорнийскими скейт-парками.

Чтобы понять феномен Рика Оуэнса, нужно погрузиться в его мир, который имеет мало общего с солнечной Калифорнией, откуда дизайнер родом. В его творчестве вместо радости и света – глубокая, обволакивающая ночь; вместо легкой беззаботности – концептуальный дизайн.

Rick Owens играет с силуэтами, но всегда остается верным форме, изобретенной в самом начале его карьеры. Беря ее за основу, он драпирует тело так, что оно становится скульптурой. Его коллекции – это постоянное переосмысление готического гранжа, где деконструированные формы, асимметрия и многослойность создают ощущение одновременно хрупкости и монументальности. Фирменные элементы, такие как остроконечные плечи-горгульи, унисекс-каблуки (да, мужчины тоже носят их с гордостью) и струящиеся, часто необработанные ткани, придают его одежде узнаваемость. 

«Мой стиль – это признание подростковой тоски без фактического ее проявления», – говорит он, сравнивая свою работу с минималистичными скульптурами Бранкузи, рожденными в период зрелой меланхолии.

Фото: rickowens.eu
На первый взгляд, Rick Owens кажется неприступным. Его эстетика может показаться экстремальной, а цены – недоступными. Однако именно это ощущение инклюзивности и его глубокая философия бренда привлекает молодое поколение. Одежда служит способом не слиться с толпой, а, наоборот, выделиться. Для поколения, которое активно ищет свой голос и отказывается от ярлыков, стиль Rick Owens становится холстом для выражения своей индивидуальности.

В коллекциях бренда гендерные границы размыты. Высокие каблуки для мужчин, унисекс-силуэты, которые одинаково хорошо сидят на любой фигуре – это полностью соответствует ценностям поколения Z, для которого гендерная идентичность гораздо более гибкая и многогранная концепция.

Фото: rickowens.eu
Rick Owens превратил свои самые личные страхи и увлечения в глобальную эстетику, которая продолжает вдохновлять и провоцировать. Отказываясь играть по правилам индустрии, он создал свои собственные, и в этой бескомпромиссности нашел отклик у поколения, которое больше всего ценит искренность.

Дебютанты Московской недели моды 2026: кто заберет главный приз

Знакомимся с главными новичками.

автор Анна Дубинина

Московская неделя моды 2026 познакомит публику с новыми участниками

С 26 сентября по 1 октября в Центральном выставочном зале «Манеж» развернется уже седьмая по счету Московская неделя моды. Показы дебютантов — пожалуй, самая непредсказуемая часть любой недели моды. У молодых команд еще нет привычных шаблонов и коммерческих рамок, поэтому именно здесь чаще всего случаются новые открытия в сфере дизайна.

В сезоне 2026 года интриги добавляет специальная премия в один миллион рублей от «Фонда моды». Претендуют на нее исключительно новички — те, кто выходит на этот большой подиум впервые. Дебютантов много, но мы выбрали пять проектов с непохожими историями и подходом к вещам, за которыми будет интересно наблюдать в расписании.

Tatiana Larina

Московский бренд женской одежды Tatiana Larina решил подойти к классике буквально и сделал совместную работу с Государственным музеем А. С. Пушкина. Линейка называется «Мой Пушкин», но вместо сувенирных цитат здесь взяли за основу саму графику поэта: быстрые зарисовки на полях, росчерки пера, строчки черновиков.

Вся эта графика стала основой для одежды. Вещи сделаны из кружева, натурального шелка с добавлением интересных орнаментов на ткани.

архив бренда Tatiana Larina / larinat.ru

Louve

Марку Louve в 2024 году запустили Елена Тодорова и Станислав Медведев. Их тандем интересен тем, что дизайн строится на диалоге. Два автора с разным опытом соединяют в одной вещи мужское представление о четкой структуре и женское внимание к удобству посадки.

Эстетика Louve держится на природных оттенках и сдержанном крое. Дизайнеры обращаются к традиционным ремеслам, но убирают из них фольклорный налет. В итоге получаются спокойные жакеты, платья и костюмы из качественных тканей, которые легко представить в базовом гардеробе жителя мегаполиса. Для молодой марки участие в Московской неделе моды — отличный способ показать, что премиальный сегмент в России умеет не зависеть от сиюминутных микротрендов.

архив бренда Louve / louvebrand.ru

Fee Latto

Основательница Fee Latto Ольга Филатова воспринимает одежду как холст. Ольга привлекает к работе независимых художников, используя в своих изделиях ручную роспись и авторские принты — так вещь становится настоящим арт-объектом. Изделия сделаны из нестандартных материалов, например, из винтажного хлопка и старинного бархата.

архив бренда Fee Latto / feelatto.ru

Antonio Shin

Среди дебютантов этого сезона есть и зарубежные гости. Бренд Shin основал в августе 2021 года корейский дизайнер Антонио Шин. Марка базируется в Сеуле и работает на стыке строгой классики и современной азиатской уличной моды.

Антонио берет привычные вещи и переосмысляет их: добавляет жакетам сменные лацканы, выпускает брюки с элементами деконструкции, рубашки с воротником-стойкой в стиле Мао и многослойные жилеты.

архив бренда Antonio Shin / antonioshin.com

Guguza

Обувные бренды редко появляются на неделях моды, поэтому имя Guguza в списке дебютантов интригует особенно. Марку придумала Анна Сары, которая искала в родной Астрахани комфортную обувь, но устала от однообразия выбора и решила сделать идеальную модель самостоятельно. Так родился бренд «Guguza». В коллекции акцент сделан на максимально мягкую и гибкую подошву, повторяющую форму стопы. Анна работает напрямую с производствами, а многие пары отшиваются вручную. В ассортименте есть лоферы, балетки, мюли и сандалии сочных цветов и непривычных форм.

архив бренда Guguza / guguza.com

Кто из дебютантов Московской недели моды заберет миллион рублей от «Фонда моды», узнаем в начале октября в «Манеже».

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Fee Latto / feelatto.ru
Источник: соцсети / @mosfweek