Rick Owens: как главный антагонист моды стал самым популярным дизайнером среди зумеров?

История "Владыки тьмы" и бескомпромиссного антагониста мейнстрима — Рика Оуэнса, чей бренд покорил современность.

автор Елизавета Федорова

Рик Оуэнс стал синонимом мрачной эстетики, деконструктивной моды и дерзкого отрицания привычных канонов. Прозванный «Владыкой тьмы», американский дизайнер создал собственный мир, где постапокалиптический дизайн сочетается с высоким искусством, а андерграундный шик с утонченностью. И, парадоксальным образом, именно его бескомпромиссное видение сделало его одним из самых востребованных и влиятельных дизайнеров среди поколения Z.

Путь Оуэнса к вершине не был прямым. Отбросив академическое образование в искусстве, он нашел свой голос в моде. Свой бренд он запустил в 1994 году, но настоящий прорыв случился в 2001-м, когда Кейт Мосс появилась в его одежде на страницах парижского Vogue, привлекая внимание самой Анны Винтур. Это стало поворотным моментом, переместившим Рика из андеграунда на большие подиумы.

Фото: rickowens.eu
Переезд в Париж в 2003 году с его музой и партнером Мишель Лами ознаменовал новый этап. Здесь, в историческом особняке, который ранее служил офисом Франсуа Миттерана, он построил свою империю. Оуэнс не ограничился одеждой, расширив свое видение на мебель, создавая объекты из фанеры, мрамора и лосиных рогов, вдохновленные Эйлин Грей и калифорнийскими скейт-парками.

Чтобы понять феномен Рика Оуэнса, нужно погрузиться в его мир, который имеет мало общего с солнечной Калифорнией, откуда дизайнер родом. В его творчестве вместо радости и света – глубокая, обволакивающая ночь; вместо легкой беззаботности – концептуальный дизайн.

Rick Owens играет с силуэтами, но всегда остается верным форме, изобретенной в самом начале его карьеры. Беря ее за основу, он драпирует тело так, что оно становится скульптурой. Его коллекции – это постоянное переосмысление готического гранжа, где деконструированные формы, асимметрия и многослойность создают ощущение одновременно хрупкости и монументальности. Фирменные элементы, такие как остроконечные плечи-горгульи, унисекс-каблуки (да, мужчины тоже носят их с гордостью) и струящиеся, часто необработанные ткани, придают его одежде узнаваемость. 

«Мой стиль – это признание подростковой тоски без фактического ее проявления», – говорит он, сравнивая свою работу с минималистичными скульптурами Бранкузи, рожденными в период зрелой меланхолии.

Фото: rickowens.eu
На первый взгляд, Rick Owens кажется неприступным. Его эстетика может показаться экстремальной, а цены – недоступными. Однако именно это ощущение инклюзивности и его глубокая философия бренда привлекает молодое поколение. Одежда служит способом не слиться с толпой, а, наоборот, выделиться. Для поколения, которое активно ищет свой голос и отказывается от ярлыков, стиль Rick Owens становится холстом для выражения своей индивидуальности.

В коллекциях бренда гендерные границы размыты. Высокие каблуки для мужчин, унисекс-силуэты, которые одинаково хорошо сидят на любой фигуре – это полностью соответствует ценностям поколения Z, для которого гендерная идентичность гораздо более гибкая и многогранная концепция.

Фото: rickowens.eu
Rick Owens превратил свои самые личные страхи и увлечения в глобальную эстетику, которая продолжает вдохновлять и провоцировать. Отказываясь играть по правилам индустрии, он создал свои собственные, и в этой бескомпромиссности нашел отклик у поколения, которое больше всего ценит искренность.

Модный образ — виджет Клео.ру

Barbour снова одел Уоллеса и Громита — и снял рождественский фильм

Зимой в продаже появится лимитированная коллекция аксессуаров для людей и их питомцев.

автор Ольга Белозерова

Британская марка Barbour, известная своими вощеными куртками и фирменной клеткой, продолжила сотрудничество со студией Aardman и вновь перенесла свою одежду в мир Уоллеса и Громита — героев популярных пластилиновых мультфильмов о чудаковатом изобретателе и его сообразительном псе. В прошлом году персонажи уже участвовали в рождественской рекламе бренда: тогда дизайнеры украсили клеткой Winterberry необычную машину для упаковки подарков Gift-o-matic.

В новой кампании главными модными деталями стали реальные вещи Barbour, которые художники воссоздали в миниатюре: Громиту досталось непромокаемое пальто Sylkoil Wax Dog Coat из вощеного хлопка, а Уоллесу — теплый трикотажный джемпер Cotton Half Zip с короткой молнией. Фирменная клетка появилась на шарфах героев и праздничной упаковке, а резиновые сапоги Nimbus Chelsea превратились в колеса фантастического изобретения главного героя.

Рождественский фильм получил название Warm Wishes, его создали в традиционной для Aardman технике покадровой анимации. На этот раз Уоллес отправляется на зимнюю прогулку в необычном кресле на колесах, но механизм выходит из строя, и изобретатель оказывается в сугробе, откуда его выручает Громит.

К новой истории бренд подготовил лимитированную коллекцию аксессуаров, куда вошли вязаные шарфы, шапки, кепки, сумки-шоперы, брелоки и одежда для собак — продажи начнутся в декабре на официальном сайте и в некоторых магазинах марки. Продолжилась и благотворительная инициатива Re-loved, в рамках которой старым вощеным курткам дают вторую жизнь. Если год назад Barbour ограничился восстановленными моделями с изображениями Уоллеса и Громита, то теперь к ним добавились шарфы и собачьи пальто — средства от продажи этих вещей направят международной организации Oxfam, которая помогает людям, столкнувшимся с бедностью или пострадавшим от гуманитарных кризисов.

История Barbour началась в 1894 году с производства одежды для защиты от дождя и ветра — за прошедшие десятилетия куртки этой марки стали частью британской модной классики, а коллаборация с любимым мультфильмом помогает презентовать традиционный загородный стиль новым поколениям покупателей.

Модный образ — виджет 290 px

Ольга Белозерова

Редактор

Фото: www.barbour.com
Источник: Barbour