Забыть нельзя, принять. Фильм Йоакима Триера – о семейной истории, тщеславии и скорби

"Сентиментальная ценность"(18+) – трагикомедия норвежского кинорежиссера Йоакима Триера, отмеченная наградой Каннского фестиваля.

автор Елизавета Федорова

Йоаким Триер – норвежский кинорежиссер, многократный обладатель премий в области киноискусства – и далекий родственник того самого Ларса фон Триера. Триер «младший» в своих картинах не бросает вызов морали, не размышляет о конце света и открывающихся с ним альтернативах. Вместо этого, режиссер рефлексирует о жизни своих героев, делая повседневность реальностью, более чем достойной зрительского внимания.

Кадр из фильма "Сентиментальная ценность". Фото: Кинопоиск.ру

«Сентиментальная ценность» (18+) (норв. Affeksjonsverdi) Йоакима Триера вышла в мировой прокат в мае прошлого года и сразу же была удостоена «Гран-при» Каннского фестиваля. Отечественные кинолюбители смогли увидеть картину в конце осени. Имя режиссера известно в России по его работам «Тельма» (18+) (2017), «Худший человек на свете» (18+) (2021) и другим. Первый – история о девушке из религиозной семьи, которая, влюбившись, невольно ставит под вопрос собственное воспитание, второй – о студентке, активно исследующей мир на пороге вхождения во взрослую жизнь. Главную роль в «Худшем человеке», как и в «Сентиментальной ценности» (18+), сыграла норвежская актриса Ренате Реинсве.

В отличие от предыдущих работ, в фильме 2025 года Йоаким Триер немного расширяет фокус, переводя взгляд с жизни и мироощущения одного героя на экзистенциальные проблемы членов семьи и даже целого рода. В основе повествования – несколько линий взаимоотношений между родственниками, «ствол» и «ответвления» длинной семейной истории. Большую роль в развитии сюжета играет и место – фамильный дом семейства Боргов в Осло, хранящий тайны нескольких поколений.

Кадр из фильма "Сентиментальная ценность". Фото: Кинопоиск.ру

Взрослые сестры, норвежки Агнес и Нора Борг, переживают смерть матери, когда к ним довольно неожиданно заявляется отец – бывший супруг женщины, некогда успешный кинорежиссер Густав Борг. Он задумал снять картину, главную роль в которой, по его убеждению, должна сыграть его старшая дочь Нора, талантливая театральная актриса. Девушка отказывается от предложения, продолжая обижаться на отца за его неучастие в жизни семьи в прошлом. Однако Нора и представить себе не может, что Густав быстро найдет ей замену – пригласив на съемки восходящую голливудскую кинозвезду, Рэйчел Кэмп.  

Пока мистер Борг на экране ищет средства на реализацию своей идеи, договаривается с актерами и дает интервью, зритель узнает правду: в основе сюжета будущего фильма – история нескольких поколений его семьи, тяжелая и трагичная. Роль, изначально придуманная Густавом для Норы, списана с образа матери режиссера, покончившей с собой после возвращения из нацистского концлагеря. Об этом Нора узнает не сразу, так как наотрез отказывается обсуждать будущий «шедевр» отца – не сразу понимает и Густав Борг, что замена основной актрисы в биографической истории может не привести к желаемому результату.

Кадр из фильма "Сентиментальная ценность". Фото: Кинопоиск.ру

Словно в противовес напряженному процессу кинопроизводства, младшая из сестер Агнес, историк по профессии, разбирается в прошлом семьи в тишине библиотечного архива. Она видит свидетельства бесчеловечных пыток и страшных страданий, но с удивлением приходит к выводу, что увиденное ей не уникально – тысячи семей испытали подобное в военные годы. На протяжении всего фильма Агнес стремится поддерживать старшую сестру, которая явно находится в худшем ментальном состоянии после смерти матери, чем она сама. Полные теплоты и принятия отношения сестер контрастируют как с непониманием между Норой и Густавом, так и с общей атмосферой отчуждения в семье Боргов.

Притягательность фильмов Йоакима Триера можно описать метафорой – удивительное рядом. Режиссер не стремится показать зрителю «жизнь необыкновенных людей» – в его героях с легкостью проступают знакомые многим черты характера и привычки – милые и дурные, странные и забавные. Даже образы звезд – кинорежиссера Густава Борга и голливудской актрисы Рэйчел Кэмп – в картине 2025 года вышли очень земными и потому трогательными. Несмотря на успех и талант, оба испытывают страх и сомнения: Борг боится потерять влияние и ощутить собственную невостребованность, поэтому иногда перебирает с алкоголем и бывает резким в общении, а Кэмп опасается не справиться с работой и возложенными на нее ожиданиями, в конечном итоге – потерять контакт с собой.

Кадр из фильма "Сентиментальная ценность". Фото: Кинопоиск.ру

Если предыдущие картины Йоакима Триера ассоциируются с мечтами и волнениями, характерными для периода человеческой молодости, «Сентиментальная ценность» (18+) – история про мудрость, которая приходит со зрелостью. Далеко не все в жизни и в мире вокруг возможно изменить, но это можно принять – словно говорит нам голос автора за кадром. Едва ли Борги забудут страдания, которые выпали на долю их предков, не факт, что Нора сможет полностью отпустить обиду на отца… Однако жизнь продолжается в любой точке, оставляя горизонт для перемен к лучшему. Да поддержат нас на этом пути сентиментальные ценности – дорогие сердцу связи и теплые воспоминания.

В фильме Йоакима Триера снимались Стеллан Скарсгард, Ренате Реинсве, Инга Ибсдоттер-Лиллеос, Эль Фаннинг и другие. Подробности ищите на сайте Кинопоиск.ру.

"Росита у Мурьеты есть!": Алексей Рыбников представил новую версию спектакля о мексиканском Робине Гуде в Москве

Премьера мультимедийного спектакля состоялась в Центре исполнительских искусств 17 июня.

автор Юлия Крышевич

«Дух Соноры» – ремейк легендарной рок-оперы на пересечении кино и театра. Зрители, рожденные в советское время, хорошо знают имя Хоакина Мурьеты, даже если затрудняются сказать, откуда. Одна из первых рок-опер в СССР, «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» дебютировала в Ленкоме в 1976 году – сегодня ее вспоминают наряду с такими отечественными шедеврами, как «Орфей и Эвридика» (1975) и «Юнона и Авось» (1980).

Фрагмент открытой репетиции спектакля 26 мая. Фото: Юлия Губина. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

Музыку для постановки написал известный композитор Алексей Рыбников, а адаптацией стихотворного текста занялся поэт и переводчик Павел Грушко. Идеологически громкая и эмоциональная премьера рок-оперы сразу нашла отклик в зрительских сердцах, а через несколько лет на экраны страны вышел одноименный фильм Владимира Грамматикова… Обросший мифами сценический сюжет «пошел в народ».

В основе постановки «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» лежит трагическая история жизни и любви мексиканца (в оригинальной пьесе поэта Пабло Неруды он представлен как чилиец), который успел стать излюбленным художественным образом и политическим символом Южной Америки. О самом Мурьете как о человеке, жившем полтора века назад, достоверно известно мало. Согласно некоторым источникам, Хоакин был отважным революционером, борцом за равенство и справедливость в обществе, другие же описывают его как обыкновенного хулигана.

Фрагмент спектакля «Дух Соноры». Фото: Евгений Люлюкин. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

Значимую роль в судьбе Хоакина Мурьеты, если верить исторической справке, сыграла Золотая лихорадка. Движимый жаждой обеспечить себе и своей семье безбедное будущее, Мурьета отправился в Калифорнию на поиски и добычу драгоценного металла. Высокая конкуренция среди старателей была неминуема: на прииски ехали как иностранцы, так и жители других штатов. В Калифорнии герой нажил себе первых недругов, а погиб он от рук рейнджеров во время облавы на разыскиваемых правительством преступников.

Интересен в этой истории материальный артефакт, хотя и не сохранившийся до наших дней, но довольно долго кочевавший по просторам Калифорнии, – заспиртованная голова убитого Мурьеты. Считается, что американцы настолько боялись Хоакина, что выставляли его отрубленную голову напоказ: мертвого активиста они страшились явно меньше…

Фрагмент спектакля «Дух Соноры». Фото: Евгений Люлюкин. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

Талантливый человек редко останавливается на достигнутом: композитор Алексей Рыбников, написавший музыку для спектакля и фильма про Хоакина Мурьету полстолетия назад, сегодня пробует свои силы в экранном искусстве. Его мультимедийный спектакль «Дух Соноры» – к 50-летию легендарной рок-оперы – представил Центр исполнительских искусств в Москве в середине июня. Премьера объединила киноновинку Алексея Рыбникова, а также его театральную постановку «Хоакин Мурьета. Любовь и смерть», впервые показанную в столице в 2014 году.

Фрагмент спектакля «Дух Соноры». Фото: Евгений Люлюкин. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

По сюжету молодой сонорец Хоакин (Павел Зибров) вместе с друзьями из небольшого мексиканского села отправляется в Америку искать золото. Незадолго до отъезда герой знакомится со своей будущей женой, красавицей Роситой (Лилия Позднякова). Свадьба молодых происходит на судне в пути к заветным берегам, а на новой земле пара уже ждет сына. Однако американские старатели, не обрадованные появлением конкурентов, провоцируют мексиканцев на конфликт – на это их толкает Злой дух (Николай Дроздовский). Парень не из робкого десятка, Хоакин дает отпор соперникам, после чего те в гневе начинают точить зуб на новичка. Первой и главной их жертвой становится возлюбленная Мурьеты, Росита Кармела, которую бандиты жестоко насилуют. Раздавленная унижением и тем паче горем из-за потери ребенка, жена Хоакина совершает самоубийство, а герой, узнавший о случившимся, решает мстить – безжалостно и повсеместно, в чем его открыто поддерживает Дьявол.

Фрагмент спектакля «Дух Соноры». Фото: Евгений Люлюкин. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

«Дух Соноры» Рыбникова воплощает масштабное зрелище в жанре «тотального театра». Действие на экране дополняют выходы на сцену актеров, облаченных в цветастые платья и теплые пончо, вокальные партии главных героев и, конечно, великолепные рок-интерлюдии (в исполнении Александра и Никиты Поздняковых, а также Алексея Баева). «Тотальность» происходящего не мешает наслаждаться музыкой и одновременно следить за сюжетом, хотя конкуренция между сценическим и экранным форматом все-таки ощущается – чаще в пользу последнего (все же артистам пока сложно соперничать с вовлекающей силой технологий).

Режиссер Алексей Рыбников на премьерном показе спектакля. Фото: Юлия Губина. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

Режиссер Алексей Рыбников не спорит с историей, не пытается показать зрителю, как все было на самом деле: его «Дух Соноры» это вдохновленный музыкой эпос об отваге, любви и сокрушительной силе слепых эмоций. В эпилоге к спектаклю хочется написать:

Бойтесь своих желаний. Они имеют свойство сбываться!

Конечно, желать можно и даже нужно, но важно помнить: с последствиями сбывшейся мечты придется иметь дело самому.

Возрастное ограничение: 16+

Подробности о спектакле ищите на сайте Центра исполнительских искусств.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Евгений Люлюкин. Предоставлено пресс-службой ЦИИ
Источник: Клео.ру