Забыть нельзя, принять. Фильм Йоакима Триера – о семейной истории, тщеславии и скорби

"Сентиментальная ценность"(18+) – трагикомедия норвежского кинорежиссера Йоакима Триера, отмеченная наградой Каннского фестиваля.

автор Елизавета Федорова

Йоаким Триер – норвежский кинорежиссер, многократный обладатель премий в области киноискусства – и далекий родственник того самого Ларса фон Триера. Триер «младший» в своих картинах не бросает вызов морали, не размышляет о конце света и открывающихся с ним альтернативах. Вместо этого, режиссер рефлексирует о жизни своих героев, делая повседневность реальностью, более чем достойной зрительского внимания.

Кадр из фильма "Сентиментальная ценность". Фото: Кинопоиск.ру

«Сентиментальная ценность» (18+) (норв. Affeksjonsverdi) Йоакима Триера вышла в мировой прокат в мае прошлого года и сразу же была удостоена «Гран-при» Каннского фестиваля. Отечественные кинолюбители смогли увидеть картину в конце осени. Имя режиссера известно в России по его работам «Тельма» (18+) (2017), «Худший человек на свете» (18+) (2021) и другим. Первый – история о девушке из религиозной семьи, которая, влюбившись, невольно ставит под вопрос собственное воспитание, второй – о студентке, активно исследующей мир на пороге вхождения во взрослую жизнь. Главную роль в «Худшем человеке», как и в «Сентиментальной ценности» (18+), сыграла норвежская актриса Ренате Реинсве.

В отличие от предыдущих работ, в фильме 2025 года Йоаким Триер немного расширяет фокус, переводя взгляд с жизни и мироощущения одного героя на экзистенциальные проблемы членов семьи и даже целого рода. В основе повествования – несколько линий взаимоотношений между родственниками, «ствол» и «ответвления» длинной семейной истории. Большую роль в развитии сюжета играет и место – фамильный дом семейства Боргов в Осло, хранящий тайны нескольких поколений.

Кадр из фильма "Сентиментальная ценность". Фото: Кинопоиск.ру

Взрослые сестры, норвежки Агнес и Нора Борг, переживают смерть матери, когда к ним довольно неожиданно заявляется отец – бывший супруг женщины, некогда успешный кинорежиссер Густав Борг. Он задумал снять картину, главную роль в которой, по его убеждению, должна сыграть его старшая дочь Нора, талантливая театральная актриса. Девушка отказывается от предложения, продолжая обижаться на отца за его неучастие в жизни семьи в прошлом. Однако Нора и представить себе не может, что Густав быстро найдет ей замену – пригласив на съемки восходящую голливудскую кинозвезду, Рэйчел Кэмп.  

Пока мистер Борг на экране ищет средства на реализацию своей идеи, договаривается с актерами и дает интервью, зритель узнает правду: в основе сюжета будущего фильма – история нескольких поколений его семьи, тяжелая и трагичная. Роль, изначально придуманная Густавом для Норы, списана с образа матери режиссера, покончившей с собой после возвращения из нацистского концлагеря. Об этом Нора узнает не сразу, так как наотрез отказывается обсуждать будущий «шедевр» отца – не сразу понимает и Густав Борг, что замена основной актрисы в биографической истории может не привести к желаемому результату.

Кадр из фильма "Сентиментальная ценность". Фото: Кинопоиск.ру

Словно в противовес напряженному процессу кинопроизводства, младшая из сестер Агнес, историк по профессии, разбирается в прошлом семьи в тишине библиотечного архива. Она видит свидетельства бесчеловечных пыток и страшных страданий, но с удивлением приходит к выводу, что увиденное ей не уникально – тысячи семей испытали подобное в военные годы. На протяжении всего фильма Агнес стремится поддерживать старшую сестру, которая явно находится в худшем ментальном состоянии после смерти матери, чем она сама. Полные теплоты и принятия отношения сестер контрастируют как с непониманием между Норой и Густавом, так и с общей атмосферой отчуждения в семье Боргов.

Притягательность фильмов Йоакима Триера можно описать метафорой – удивительное рядом. Режиссер не стремится показать зрителю «жизнь необыкновенных людей» – в его героях с легкостью проступают знакомые многим черты характера и привычки – милые и дурные, странные и забавные. Даже образы звезд – кинорежиссера Густава Борга и голливудской актрисы Рэйчел Кэмп – в картине 2025 года вышли очень земными и потому трогательными. Несмотря на успех и талант, оба испытывают страх и сомнения: Борг боится потерять влияние и ощутить собственную невостребованность, поэтому иногда перебирает с алкоголем и бывает резким в общении, а Кэмп опасается не справиться с работой и возложенными на нее ожиданиями, в конечном итоге – потерять контакт с собой.

Кадр из фильма "Сентиментальная ценность". Фото: Кинопоиск.ру

Если предыдущие картины Йоакима Триера ассоциируются с мечтами и волнениями, характерными для периода человеческой молодости, «Сентиментальная ценность» (18+) – история про мудрость, которая приходит со зрелостью. Далеко не все в жизни и в мире вокруг возможно изменить, но это можно принять – словно говорит нам голос автора за кадром. Едва ли Борги забудут страдания, которые выпали на долю их предков, не факт, что Нора сможет полностью отпустить обиду на отца… Однако жизнь продолжается в любой точке, оставляя горизонт для перемен к лучшему. Да поддержат нас на этом пути сентиментальные ценности – дорогие сердцу связи и теплые воспоминания.

В фильме Йоакима Триера снимались Стеллан Скарсгард, Ренате Реинсве, Инга Ибсдоттер-Лиллеос, Эль Фаннинг и другие. Подробности ищите на сайте Кинопоиск.ру.

Сквозь время и шелка: фестиваль современного искусства «Перезагрузка» в Зарайске

Четвертый сезон фестиваля посвящен теме русского Востока.

автор Юлия Крышевич

Зарайск — город чистого ума и тёплого сердца.

Впервые фестиваль современного искусства «Перезагрузка» прошел в Зарайске на стыке 2024 и 2025 годов. В дни фестиваля исторический центр города был превращен в тотальное арт-пространство, где художники московской Askeri Gallery и онлайн-проекта Art Online 24 представили свои работы. С тех пор город увидел еще три сезона «Перезагрузки»: последний, четвертый по счету, открылся в середине августа.

«Русский Восток. Сквозь время и шелка» – так звучит тема действующего выпуска. В проекте приняли участие порядка 30 авторов из России, а также из Египта и Узбекистана. По данным СМИ, только в первые дни работы сезона мероприятие посетили более 2,5 тысяч человек.

Традиционно основная выставка «Перезагрузки» открыта в арт-пространстве «Цех», а итоги местной художественной резиденции можно увидеть в Доме Мачтета. Впервые за историю фестиваля площадкой для сольной арт-интервенции одной из художниц, Кати Исаевой, стал Коломенско-Зарайский музей-заповедник. Другой сюрприз – мурал от уличного художника Napasio, уроженца Зарайска, – гости обнаружат по адресу: 1-й микрорайон, фасад дома №16.

Наиболее волнующие вопросы о фестивале Клео.ру задал куратору четвертого сезона Татьяне Гетман.

— Почему местом проведения фестиваля был выбран Зарайск?

— Я могу только поделиться предположением. На мой взгляд, Зарайск уникален сочетанием огромного археологического, исторического и культурного наследия и потенциалом собственного роста в тесном диалоге с современностью. Для меня особенно важно, что город готов переосмысливать наследие через актуальное искусство, привлекать новую аудиторию, деликатно увеличивать туристический поток и привлекать инвестиции. В этом смысле Зарайск очень гармоничен.

Куратор четвертого сезона фестиваля Татьяна Гетман во время вернисажа. Фото: пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка».

— Карта «Перезагрузки» включает в себя пять точек: коллективную выставку, выставку-интервенцию художницы, арт-объект, мурал и арт-резиденцию. С чего лучше начать осмотр?

— Я бы начала с главной выставки, расположенной в пространстве «Цех»: она помогает понять город в целом. Для более глубокого погружения в историю я бы отправилась на выставку-интервенцию Кати Исаевой в Зарайский кремль. Интервенция демонстрирует, как восточная тема входила в историю города, в том числе через предметы из частных коллекций местных купцов и дворян. Кроме того, в кремле можно познакомиться с палеолитическим залом, увидеть знаменитого Зарайского бизона и другие археологические артефакты, найденные на территории города.

Мурал Napasio. Фото: Анна Екомасова / пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка»

Следующим пунктом я бы выбрала выставку по итогам арт-резиденции в доме Мачтета. Это уже другой взгляд на Зарайск – глазами восьми художников из разных городов России, Узбекистана и Египта. Напоследок обязательно загляните на чердак – это наше секретное пространство.

Дальше можно уже в свободном формате гулять по городу: от Дома Мачтета пройти к муралу Napasio, а затем вернуться через главную площадь и увидеть арт-объект «Путеводная нить». Все эти точки находятся достаточно близко друг от друга, поэтому маршрут можно выстроить и в другом порядке.

— Расскажите про одну из художественных работ на выбор. Как раскрывается связь произведения с темой фестиваля «Русский Восток. Сквозь время и шелка»?

— Мне сложно выделить какую-то одну работу. Пожалуй, в качестве примера я бы рассказала об арт-объекте «Путеводная нить». Он установлен напротив исторических торговых рядов Зарайска и посвящен памяти фабрики «Красный Восток», которая почти сто лет работала в городе, была одним из его градообразующих предприятий.

Фабрика имела тесные связи с Узбекистаном: здесь проходили обменные программы, а в Зарайске работали ткачи и ткачихи из Ташкента. Восток в тот период был буквально «вплетен» в ткань городской жизни. Эта история дружбы и сотрудничества зарайчан и узбеков воплотилась, например, в подаренном городу узбекском панно, которое до сих пор украшает зарайский автовокзал.

Паблик-арт-объект «Путеводная нить». Фото: Анна Якимасова / пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка»

Силуэт «Путеводной нити» повторяет символ фабрики «Красный Восток», который сохранился перед ее входом, – гигантский цветок хлопка на стеле. Для нас этот хлопок стал символом торговли, истории ткани, пересечения разных путей и человеческих связей. Здесь же возник интересный диалог с работой нашей художницы-резидентки Дильдоры Сапашовой, которая приехала в Зарайск впервые – из Ташкента. Она прожила в городе месяц, исследуя его и, конечно, очень глубоко проживая историю узбекско-зарайской дружбы, сотрудничества и сотворчества.

Для меня именно в этом и проявляется идея «Русского Востока»: не в прямом заимствовании восточных образов, а в обнаружении реальных культурных связей, которые уже существовали в истории города и которые современное искусство помогает увидеть заново.

— Фестиваль, безусловно, дает возможность городу «перезагрузиться», почувствовать связь с современностью благодаря своему богатому культурному и историческому прошлому. На ваш взгляд, действует ли «перезагрузка» в отношении участников события, художников и зрителей? Если да, то каким образом?

— Мне кажется, название «Перезагрузка» очень органично выбрано именно для Зарайска и для его особенностей. За время знакомства с городом я стала называть его для себя городом чистого ума и теплого сердца. Зарайск очень камерный, тихий, окруженный потрясающими бескрайними полями. Археологи часто рассказывают нам о «Зарайском море», которое находилось здесь много тысячелетий назад. И сегодня с главной площади можно смотреть вдаль на эту равнину – иногда действительно возникает ощущение, будто перед тобой морские просторы, только вместо воды – поля.

Для меня в Зарайске есть ощущение большого неба, тишины, чистого воздуха, какого-то метафизического защитного купола. Я сама больше месяца прожила здесь вместе с резидентами, занимаясь подготовкой фестиваля и выставок, и очень глубоко это почувствовала.

Дом Мачтета. Фото: Анна Якимасова / пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка»

Зарайск – это место, где хорошо слышно себя. Город, в котором стоит просто побыть: в тишине, в состоянии внутренней ясности, немного отстранившись от привычного ритма и действительно перезагрузиться. Поэтому я убеждена, что «Перезагрузка» – это не только метафорическое название фестиваля. Она действительно работает. Можно «перезагрузиться» через искусство, через новый художественный опыт, через встречу с другими культурами, а можно просто побыть внутри самого города и почувствовать его ритм…

И, наверное, самое ценное – когда все это происходит одновременно.

Четвертый сезон фестиваля современного искусства «Перезагрузка» продлится до 13 сентября 2026 года. Подробности смотрите на сайте фестиваля.

Возрастное ограничение: 0+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Анна Екомасова / пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка»
Источник: Клео.ру