Корпус Третьяковской галереи на Кадашевской набережной хорошо виден со стороны Москвы-реки: невысокое здание из красного кирпича, украшенное репродукциями известных картин – всего 34 произведения российских художников.
Сегодня экспозиционное пространство Третьяковки на Кадашевской обещает зрителю культурный опыт на разный вкус и интерес: интерактивные формы в залах музея переплетаются с кропотливым исследованием, а изобразительное искусство – с инсталляциями и видео-артом. На любую выставку в Третьяковской галерее можно прийти как индивидуально, так и в составе экскурсионной группы.
Выставки, о которых мы поговорим ниже, идут в Корпусе на Кадашевской набережной сейчас (и продлятся как минимум до конца зимы).
Выставка Михаила Савицкого «Наследие эпохи» (12+)
Продлится до: 1 марта
Михаил Савицкий – художник тяжелой судьбы, с удивительно глубоким, гуманистическим взглядом на мир. Он прошел нацистский концентрационный лагерь в начале 1940-х, а почти полстолетия спустя, одним из первых решился написать трагедию на Чернобыльской АЭС. Развитие Михаила Андреевича как автора происходило поступательно: увлекшись «суровым» стилем в 1960-е, Савицкий переключился на скрытые, внутренние мотивы в портретной живописи в следующем десятилетии. Для зрелого периода его творчества особенное значение имели образы матери, гордого, не сломленного обстоятельствами человека и святого. Центром внимания живописца в последние годы его жизни и работы стали христианские сюжеты. В России имя Савицкого известно не так широко, как в родной для художника Белоруссии – кураторы выставки «Наследие эпохи» (12+) намерены восполнить лакуну интереса к его творчеству.
***
Выставка «Архетипы авангарда» (12+)
Продлится: до 11 мая 2026 года
Славный малый, бунтарь, маг, опекун, эстет… Всего в маркетинговой типологии Кэрол Пирсон 12 архетипов, которые перекликаются с теориями Карла Юнга и Джозефа Кэмпбелла. Выставка «Архетипы авангарда» (12+) предлагает взглянуть на творчество известных русских художников первой половины ХХ века не с позиции зрителя, а с позиции психолога, ведь что-то побудило авторов работ выбрать определенные сюжеты, цветовую гамму и стилистику! Конечно, сегодня мы не можем утверждать о том, что Давид Бурлюк был «бунтарем», а, например, Елена Гуро – «искателем» (да и есть ли смысл в таких заявлениях?). Тем не менее, проект представляет собой любопытную попытку увидеть неочевидные связи в искусстве, экспериментировать с собственным эстетическим восприятием.
***
Выставка «Арктика. Полюс цвета» (6+)
Продлится до 21 июня 2026 года
Ледяная синева, удивительный свет, огромный научно-исследовательский потенциал… Эти ассоциации приходят на ум многим при упоминании Арктики, но любые слова проигрывают ценности жизненного опыта… Выставка «Арктика. Полюс цвета» (6+) посвящена образу региона, запечатленного его очевидцами: участниками полярных экспедиций (Федор Решетников, Митрофан Берингов, Игорь Рубан), живописцами-первопроходцами (Константином Коровиным, Александром Борисовым) и современными авторами, побывавшими на Крайнем Севере в последние несколько лет (Леонид Тишков, Александра Пономарева, Федор Конюхов). Экспозиция представляет 130 работ в разных техниках, рассчитанных на самую широкую аудиторию.
Подробности проектов и условия их посещения смотрите на сайте Третьяковской галереи.
Сквозь время и шелка: фестиваль современного искусства «Перезагрузка» в Зарайске
Четвертый сезон фестиваля посвящен теме русского Востока.
автор Юлия Крышевич
920
Впервые фестиваль современного искусства «Перезагрузка» прошел в Зарайске на стыке 2024 и 2025 годов. В дни фестиваля исторический центр города был превращен в тотальное арт-пространство, где художники московской Askeri Gallery и онлайн-проекта Art Online 24 представили свои работы. С тех пор город увидел еще три сезона «Перезагрузки»: последний, четвертый по счету, открылся в середине августа.
«Русский Восток. Сквозь время и шелка» – так звучит тема действующего выпуска. В проекте приняли участие порядка 30 авторов из России, а также из Египта и Узбекистана. По данным СМИ, только в первые дни работы сезона мероприятие посетили более 2,5 тысяч человек.
Традиционно основная выставка «Перезагрузки» открыта в арт-пространстве «Цех», а итоги местной художественной резиденции можно увидеть в Доме Мачтета. Впервые за историю фестиваля площадкой для сольной арт-интервенции одной из художниц, Кати Исаевой, стал Коломенско-Зарайский музей-заповедник. Другой сюрприз – мурал от уличного художника Napasio, уроженца Зарайска, – гости обнаружат по адресу: 1-й микрорайон, фасад дома №16.
Наиболее волнующие вопросы о фестивале Клео.ру задал куратору четвертого сезона Татьяне Гетман.
— Почему местом проведения фестиваля был выбран Зарайск?
— Я могу только поделиться предположением. На мой взгляд, Зарайск уникален сочетанием огромного археологического, исторического и культурного наследия и потенциалом собственного роста в тесном диалоге с современностью. Для меня особенно важно, что город готов переосмысливать наследие через актуальное искусство, привлекать новую аудиторию, деликатно увеличивать туристический поток и привлекать инвестиции. В этом смысле Зарайск очень гармоничен.
Куратор четвертого сезона фестиваля Татьяна Гетман во время вернисажа. Фото: пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка».
— Карта «Перезагрузки» включает в себя пять точек: коллективную выставку, выставку-интервенцию художницы, арт-объект, мурал и арт-резиденцию. С чего лучше начать осмотр?
— Я бы начала с главной выставки, расположенной в пространстве «Цех»: она помогает понять город в целом. Для более глубокого погружения в историю я бы отправилась на выставку-интервенцию Кати Исаевой в Зарайский кремль. Интервенция демонстрирует, как восточная тема входила в историю города, в том числе через предметы из частных коллекций местных купцов и дворян. Кроме того, в кремле можно познакомиться с палеолитическим залом, увидеть знаменитого Зарайского бизона и другие археологические артефакты, найденные на территории города.
Мурал Napasio. Фото: Анна Екомасова / пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка»
Следующим пунктом я бы выбрала выставку по итогам арт-резиденции в доме Мачтета. Это уже другой взгляд на Зарайск – глазами восьми художников из разных городов России, Узбекистана и Египта. Напоследок обязательно загляните на чердак – это наше секретное пространство.
Дальше можно уже в свободном формате гулять по городу: от Дома Мачтета пройти к муралу Napasio, а затем вернуться через главную площадь и увидеть арт-объект «Путеводная нить». Все эти точки находятся достаточно близко друг от друга, поэтому маршрут можно выстроить и в другом порядке.
— Расскажите про одну из художественных работ на выбор. Как раскрывается связь произведения с темой фестиваля «Русский Восток. Сквозь время и шелка»?
— Мне сложно выделить какую-то одну работу. Пожалуй, в качестве примера я бы рассказала об арт-объекте «Путеводная нить». Он установлен напротив исторических торговых рядов Зарайска и посвящен памяти фабрики «Красный Восток», которая почти сто лет работала в городе, была одним из его градообразующих предприятий.
Фабрика имела тесные связи с Узбекистаном: здесь проходили обменные программы, а в Зарайске работали ткачи и ткачихи из Ташкента. Восток в тот период был буквально «вплетен» в ткань городской жизни. Эта история дружбы и сотрудничества зарайчан и узбеков воплотилась, например, в подаренном городу узбекском панно, которое до сих пор украшает зарайский автовокзал.
Паблик-арт-объект «Путеводная нить». Фото: Анна Якимасова / пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка»
Силуэт «Путеводной нити» повторяет символ фабрики «Красный Восток», который сохранился перед ее входом, – гигантский цветок хлопка на стеле. Для нас этот хлопок стал символом торговли, истории ткани, пересечения разных путей и человеческих связей. Здесь же возник интересный диалог с работой нашей художницы-резидентки Дильдоры Сапашовой, которая приехала в Зарайск впервые – из Ташкента. Она прожила в городе месяц, исследуя его и, конечно, очень глубоко проживая историю узбекско-зарайской дружбы, сотрудничества и сотворчества.
Для меня именно в этом и проявляется идея «Русского Востока»: не в прямом заимствовании восточных образов, а в обнаружении реальных культурных связей, которые уже существовали в истории города и которые современное искусство помогает увидеть заново.
— Фестиваль, безусловно, дает возможность городу «перезагрузиться», почувствовать связь с современностью благодаря своему богатому культурному и историческому прошлому. На ваш взгляд, действует ли «перезагрузка» в отношении участников события, художников и зрителей? Если да, то каким образом?
— Мне кажется, название «Перезагрузка» очень органично выбрано именно для Зарайска и для его особенностей. За время знакомства с городом я стала называть его для себя городом чистого ума и теплого сердца. Зарайск очень камерный, тихий, окруженный потрясающими бескрайними полями. Археологи часто рассказывают нам о «Зарайском море», которое находилось здесь много тысячелетий назад. И сегодня с главной площади можно смотреть вдаль на эту равнину – иногда действительно возникает ощущение, будто перед тобой морские просторы, только вместо воды – поля.
Для меня в Зарайске есть ощущение большого неба, тишины, чистого воздуха, какого-то метафизического защитного купола. Я сама больше месяца прожила здесь вместе с резидентами, занимаясь подготовкой фестиваля и выставок, и очень глубоко это почувствовала.
Дом Мачтета. Фото: Анна Якимасова / пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка»
Зарайск – это место, где хорошо слышно себя. Город, в котором стоит просто побыть: в тишине, в состоянии внутренней ясности, немного отстранившись от привычного ритма и действительно перезагрузиться. Поэтому я убеждена, что «Перезагрузка» – это не только метафорическое название фестиваля. Она действительно работает. Можно «перезагрузиться» через искусство, через новый художественный опыт, через встречу с другими культурами, а можно просто побыть внутри самого города и почувствовать его ритм…
И, наверное, самое ценное – когда все это происходит одновременно.
Четвертый сезон фестиваля современного искусства «Перезагрузка» продлится до 13 сентября 2026 года. Подробности смотрите на сайте фестиваля.
Возрастное ограничение: 0+
Юлия Крышевич
Редактор раздела «Искусство»
Фото: Анна Екомасова / пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка»