В феврале 2026 года французские правоохранительные органы раскрыли масштабную схему мошенничества, связанную с продажей билетов в Лувр. По оценкам следствия, ущерб от аферы мог превысить 10 миллионов евро.
Расследование началось после того, как администрация музея в конце 2024 года обратилась в прокуратуру Парижа с заявлением о подозрительной активности отдельных гидов. В поле зрения попали экскурсоводы, регулярно приводившие группы туристов (преимущественно из Китая) с нарушением установленного порядка. В ходе оперативных мероприятий полиция установила, что одни и те же билеты использовались многократно: их передавали новым посетителям после выхода предыдущих групп, а вырученные средства присваивались организаторами схемы.
По данным следствия, ежедневно через музей могли проводить до 20 подобных «нелегальных» групп. Кроме повторного использования билетов, фиксировались случаи превышения допустимого числа участников экскурсий и получения дополнительной платы за неофициальные услуги. К делу оказались причастны и сотрудники музея, которые, по версии прокуратуры, получали наличные вознаграждения за игнорирование нарушений при контроле.
В рамках операции задержаны девять человек, включая двух работников Лувра, нескольких гидов и предполагаемого организатора. Во время обысков изъято свыше 957 тысяч евро наличными, около 486 тысяч евро на банковских счетах, а также автомобили и иные активы. Следователи предполагают, что часть средств могла быть вложена в недвижимость во Франции и за рубежом.
На фоне расследования музей объявил об усилении антимошеннической политики и пересмотре системы контроля билетов. Скандал стал очередным испытанием для Лувра, ранее уже сталкивавшейся с кражами из коллекции. Теперь руководство музея намерено сосредоточиться на восстановлении доверия посетителей и укреплении безопасности.
«Юность мира» и «образы во времени»: ЦСИ AZ/ART представил проект, посвященный искусству оттепели
Новая выставка советской скульптуры продлится на Маросейке до конца осени.
автор Юлия Крышевич
84
Название выставки «Они были разными. Скульптура оттепели» звучит немного как вызов: постсоветский зритель привык ассоциировать монументальное творчество с социалистическим реализмом, его пафосными барельефами и панно, гордыми профилями рабочих и безмятежными пейзажами. Скульптура периода конца 1950-х и 1960-х годов прежде всего интересна склонностью к отличию. Сочетая в себе светлый взгляд в будущее с увлеченностью моментом и внутренним миром человека, произведения оттепели стремятся выйти за собственные пределы навстречу мировому порыву гуманизма.
Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич
Куратором проекта выступила Ирина Седова. В экспозиции представлены 43 работы советских скульпторов из двух музейных собраний – ЦСИ AZ/ART и Третьяковской галереи, а также из частной коллекции Екатерины Силис, внучки известного скульптора Николая Андреевича Силиса. Часть презентованных на выставке авторов больше тяготели к традиционному подходу в творчестве (например, Даниэль Митлянский, Нина Жилинская, Татьяна Соколова), в то время как другие полностью ассоциировали себя с нонконформизмом, новаторством в искусстве (в частности, Эрнст Неизвестный, Игорь Шелковский, Андрей Красулин). Удивительное время оттепели позволяло быть и раскрываться обеим тенденциям – работы художников-«шестидесятников» отличают пронзительность, точность и искренность высказываний. «Материнство» (1966) Соколовой передает лирический настрой, при этом не раскрывает подробностей: перед нами не личности и даже не образы, но гармоничность их слияния. Иным получился «Помор» (1967) Лео Ланкинена: точность в исполнении черт лица северянина повествует о характере целого народа – благодаря приему типизации автор приумножает художественную правду. «Космонавт» (1960-е) Эрнста Неизвестного из серии «Человек делающий» воплощает собой красоту символа: в нем слилась мощь и грация человеческой плоти, стремление ввысь и незнание преград.
Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич
Стоящая рядом «Ольга» (1958) Нины Жилинской недаром относится к серии «Юность мира»: в работе скульптор изобразила свою родную дочь. Уходя от канонов украшательства и умиления детскими образами, Жилинская наделила композицию резко очерченной пластикой, сутулостью и выпячиванием, свойственным подростковым телам в период взросления. «Ольга», по признанию автора, тоже «условность, знак», рожденные в процессе преобразования. В другой скульптурной композиции Нины Жилинской, «Взрослые и дети» (1965), образы, напротив, контрастируют друг с другом: настолько, что их объединение под эгидой одной работы выглядит и сегодня смелым. Очарованные миром младенчества и юности, отроки словно герои былины пребывают в грезах, пока зрелые мужчины сторожат их хрупкий «сон».
Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич
Увлечение человеческим образом, балансирующее на грани индивидуализма и обобщения, бесспорно, характерно для скульпторов-«шестидесятников», однако оно не исключительно. «Тяжелая индустрия» (1976) Юрия Александрова воспевает «космос» черной металлургии, чугуна, стали и пота рабочих в гармонично построенной композиции, где царит унисон и есть место каждому элементу. Барельефы, встречающие зрителя во входной группе, «Молодые художники показывают свои картины» (1969) Юрия Александрова и «Суд Пилата» (1964) Владимира Лемпорта, обнаруживают статику в динамических сценах: вечность является зрителю в монолитной торжественности (у Александрова) и в застывшей непрерывности (у Лемпорта). Таким образом, авторы ищут способ говорить о глобальном, мысля и восторгаясь знакомым, привычным…
Философ Гастон Башляр писал, что скульптор кует «грезы из материи», а сами произведения называл «космосом бодрого утра». Это описание хорошо подходит и для настроя советских художников-«шестидесятников», любовно и в то же время серьезно работавших с лейтмотивами современности, отливая их в бронзу.
Посетителям выставки также доступны аудио-и музыкальное сопровождение. Подробности ищите на сайте ЦСИ AZ/ART.
