Квесты, концерты и выставки: что ждет гостей «Ночи музеев 2026»

ВДНХ, Музей Москвы, Пушкинский и многие другие площадки примут участие в акции.

автор Евгений Елисеев

В ночь с 16 на 17 мая в России пройдет акция «Ночь музеев – 2026». В этом году ее темой стало «Родное» – обращение к истории семьи, малой родины, национальных традиций и культурной памяти. Идея перекликается с Годом единства народов России: музеи предлагают посетителям посмотреть на привычные экспозиции через личную связь с местом, языком, домом и семейной историей.

Главным центром акции традиционно станет Москва. В столице подготовили более шести сотен мероприятий на более чем 170 площадках (регистрация на часть событий открыта через «Мосбилет»). Музеи, галереи и культурные пространства будут работать с 18:00 16 мая до 02:00 17 мая, поэтому за один вечер можно составить полноценный маршрут – от классических выставок до иммерсивных квестов и концертов.

Фото: Максим Мишин / www.mos.ru

Начнется акция в новом здании картинной галереи Василия Нестеренко в столице. Там запланированы поэтическая композиция театра-студии «Рекурсия», авторские экскурсии с художником и концертная программа с романсами. Для тех, кто хочет более семейного и живого формата, интересной точкой станет Музей Москвы: на Зубовском бульваре и в филиалах пройдут экскурсии, лекции, мастер-классы, шахматный турнир, мини-турнир по игре го, концерты и программа, связанная с семейной историей.

ВДНХ в эту ночь превратится в отдельный маршрут для любителей науки, детективов и фантастики. В Биокластере откроют интересную лабораторию «Кабинет доктора Ватсона» (павильон «Геология»), а от павильона «Пчеловодство» стартует экскурсия-квест «Золотой жук» по мотивам детективной прозы Эдгара По. Дарвиновский музей представит программу вокруг коллекции «Самые-самые динозавры», а Музей космонавтики сделает ставку на фантастический мир Кира Булычева: гостей ждут костюмы, образы героев, встречи и программа, связанная с «Гостьей из будущего».

Фото: www.mos.ru

Среди самых театральных событий – иммерсивный квест-спектакль Театра «Ленком Марка Захарова» на площадках Музея имени С.А. Есенина. В Государственном музее имени А.С. Пушкина экскурсию по экспозиции на Пречистенке проведет Юлия Рутберг. Еще одной особенностью московской программы станет использование нейросети «Алиса AI»: в ряде музеев появятся QR-коды и NFC-элементы, через которые посетители смогут получать дополнительные сведения об экспонатах и исследовать коллекции в интерактивном режиме.

Региональная программа тоже обещает быть насыщенной. В Красноярске Музей-усадьба В. И. Сурикова проведет «Ночь музеев» под названием «Всходы»: с 19:00 до 22:00 пространство усадьбы посвятят размышлениям о самом родном в жизни человека. В Туле филиал Исторического музея на улице Металлистов подготовил программу о локальной истории, семье Белолипецких, генеалогии, тульских традициях и ремеслах; музей будет работать с 18:00 до 23:00.

Фото: www.mos.ru

Один из самых масштабных региональных вариантов – Самара, где к акции присоединятся более 60 культурных площадок. Для жителей и гостей города подготовили около 300 активностей: экскурсии, выставки, квесты, мастер-классы, концерты, а также бесплатные пешеходные и автобусные маршруты по знаковым местам. В Калуге тоже интересно. Государственный музей истории космонавтики имени К.Э. Циолковского и его филиалы также присоединятся к акции; в программе заявлены мероприятия на тему «Родное», включая премьеру детской полнокупольной программы «По родной стране» в планетарии.

Перед походом организаторы советуют заранее проверить условия посещения конкретной площадки: часть программ бесплатная, но требует регистрации, а на некоторые события нужны отдельные билеты. Лучше заранее выбрать несколько точек рядом друг с другом и не пытаться объять всю афишу сразу. «Ночь музеев 2026» хороша именно тем, что дает редкую возможность увидеть культурные пространства в другом ритме – вечером, без дневной суеты, с ощущением маленького путешествия по собственной истории.

«Юность мира» и «образы во времени»: ЦСИ AZ/ART представил проект, посвященный искусству оттепели

Новая выставка советской скульптуры продлится на Маросейке до конца осени.

автор Юлия Крышевич

Название выставки «Они были разными. Скульптура оттепели» звучит немного как вызов: постсоветский зритель привык ассоциировать монументальное творчество с социалистическим реализмом, его пафосными барельефами и панно, гордыми профилями рабочих и безмятежными пейзажами. Скульптура периода конца 1950-х и 1960-х годов прежде всего интересна склонностью к отличию. Сочетая в себе светлый взгляд в будущее с увлеченностью моментом и внутренним миром человека, произведения оттепели стремятся выйти за собственные пределы навстречу мировому порыву гуманизма.  

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Куратором проекта выступила Ирина Седова. В экспозиции представлены 43 работы советских скульпторов из двух музейных собраний – ЦСИ AZ/ART и Третьяковской галереи, а также из частной коллекции Екатерины Силис, внучки известного скульптора Николая Андреевича Силиса. Часть презентованных на выставке авторов больше тяготели к традиционному подходу в творчестве (например, Даниэль Митлянский, Нина Жилинская, Татьяна Соколова), в то время как другие полностью ассоциировали себя с нонконформизмом, новаторством в искусстве (в частности, Эрнст Неизвестный, Игорь Шелковский, Андрей Красулин). Удивительное время оттепели позволяло быть и раскрываться обеим тенденциям – работы художников-«шестидесятников» отличают пронзительность, точность и искренность высказываний. «Материнство» (1966) Соколовой передает лирический настрой, при этом не раскрывает подробностей: перед нами не личности и даже не образы, но гармоничность их слияния. Иным получился «Помор» (1967) Лео Ланкинена: точность в исполнении черт лица северянина повествует о характере целого народа – благодаря приему типизации автор приумножает художественную правду. «Космонавт» (1960-е) Эрнста Неизвестного из серии «Человек делающий» воплощает собой красоту символа: в нем слилась мощь и грация человеческой плоти, стремление ввысь и незнание преград.

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Стоящая рядом «Ольга» (1958) Нины Жилинской недаром относится к серии «Юность мира»: в работе скульптор изобразила свою родную дочь. Уходя от канонов украшательства и умиления детскими образами, Жилинская наделила композицию резко очерченной пластикой, сутулостью и выпячиванием, свойственным подростковым телам в период взросления. «Ольга», по признанию автора, тоже «условность, знак», рожденные в процессе преобразования. В другой скульптурной композиции Нины Жилинской, «Взрослые и дети» (1965), образы, напротив, контрастируют друг с другом: настолько, что их объединение под эгидой одной работы выглядит и сегодня смелым. Очарованные миром младенчества и юности, отроки словно герои былины пребывают в грезах, пока зрелые мужчины сторожат их хрупкий «сон». 

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Увлечение человеческим образом, балансирующее на грани индивидуализма и обобщения, бесспорно, характерно для скульпторов-«шестидесятников», однако оно не исключительно. «Тяжелая индустрия» (1976) Юрия Александрова воспевает «космос» черной металлургии, чугуна, стали и пота рабочих в гармонично построенной композиции, где царит унисон и есть место каждому элементу. Барельефы, встречающие зрителя во входной группе, «Молодые художники показывают свои картины» (1969) Юрия Александрова и «Суд Пилата» (1964) Владимира Лемпорта, обнаруживают статику в динамических сценах: вечность является зрителю в монолитной торжественности (у Александрова) и в застывшей непрерывности (у Лемпорта). Таким образом, авторы ищут способ говорить о глобальном, мысля и восторгаясь знакомым, привычным…

Философ Гастон Башляр писал, что скульптор кует «грезы из материи», а сами произведения называл «космосом бодрого утра». Это описание хорошо подходит и для настроя советских художников-«шестидесятников», любовно и в то же время серьезно работавших с лейтмотивами современности, отливая их в бронзу.

Посетителям выставки также доступны аудио-и музыкальное сопровождение. Подробности ищите на сайте ЦСИ AZ/ART.

Возрастное ограничение: 6+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Юлия Крышевич
Источник: Клео.ру