«Дзига Вертов. Киноглаз» в Центре Зотов: выставка об активном смотрении

Центр Зотов представляет ретроспективную выставку Дзиги Вертова к 130-летию со дня его рождения – как утверждают кураторы проекта, первую в России.

автор Евгений Елисеев

Пионер документального кино, режиссер-авангардист Дзига Вертов (настоящее имя – Давид Кауфман) сочетал точную работу камерой с поэтическим подходом к реальности: он не стремился что-то выдумывать, скорей, внимательно наблюдал за происходящим и искал в нем художественное.

Фрагмент экспозиции выставки "Дзига Вертов. Киноглаз". Фото: Даниил Анненков. Предоставлено пресс-службой Центра Зотов

Заявленная в формате «выставки-фильма» экспозиция предлагает зрителю поставить себя на место кинооператора – или хотя бы современника Вертова, спешащего в кинотеатр на премьеру его фильма. Заходя в зал с наушниками и аудиогидом, гости выставки начинают путешествие по маршруту, напоминающему кинобабину, где биографические данные, цитаты и афиши, связанные с фигурой Дзиги Вертова, пересекаются с творениями его киноязыка.

Фрагмент экспозиции выставки "Дзига Вертов. Киноглаз". Фото: Даниил Анненков. Предоставлено пресс-службой Центра Зотов

К слову, роль зрителя, в понимании режиссера, никогда не была вторичной: Дзига Вертов рассуждал о важности «активного смотрения», о принципе «киноглаза», формирующего реальность вокруг. Авангардист не особенно ценил игровое кино – гораздо выше в иерархии жанров он ставил репортаж с места событий: живой, эмоциональный и бескомпромиссно точный. Его стремление говорить правду на экране нередко вызывало сопротивление со стороны режима, но иначе снимать он не мог.

Вертов писал:

«Жизнь не ждет указаний кинорежиссера <…>. Вы должны всюду успеть со своим аппаратом»

«Человек с киноаппаратом» и десятки других работ Дзиги Вертова представлены на новой выставке в Центре Зотов. А вот некоторые необычные факты из жизни режиссера, о которых редко пишут.

Спорим, вы не знали о том, что:

… Дзига Вертов не собирался связывать жизнь с экранным искусством.

На работу в секцию кинохроники Московского кинокомитета он попал благодаря своему земляку из Белостока, журналисту Михаилу Кольцову. Кольцов вскоре покинул кинокомитет, а Вертов остался там в качестве делопроизводителя, но по сути он занимался всем: от редактуры текстов до режиссуры сюжетов выпусков. Только за 1918-й год под руководством Вертова свет увидело 43 выпуска «Кино-Недели».

Фрагмент экспозиции выставки &#34;Дзига Вертов. Киноглаз&#34;. Фото: Даниил Анненков. Предоставлено пресс-службой Центра Зотов

… режиссер всерьез рассчитывал заменить бумажную прессу экранной.

Об этом он пишет в манифесте «Мы» 1922 года. Совместно с группой «Киноки» Вертов выпустил 43 выпуска киножурнала с 1922-го по 1925 год, где экспериментировал с жанром «кино-правды» (название отсылает к главной газете страны).

«Вон из сладких объятий романса <…> в чистое поле <…> в поиски своего материала», – призывали Дзига Вертов и его «кино-разведчики» в экранных эпизодах.

Идеальным героем фильма для Вертова был «настоящий» человек: крестьянин, политик или рабочий на фоне грохочущего города или, наоборот, лона природы.

… один из наиболее известных фильмов Вертова, «Человек с киноаппаратом», не сразу снискал популярность.

В конце 1920-х годов режиссер столкнулся с сокращением финансирования в Москве – ради съемок новой картины, «Человек с киноаппаратом», он переехал в Киев.

На создание фильма Вертов потратил три года и кучу нервов (в процессе работы он даже поссорился со своим братом, оператором Михаилом Кауфманом). Однако долгожданная премьера в 1929 году не оправдала надежд: критики разнесли картину в пух и прах, так что Дзиге даже пришлось извиняться за некоторые свои авторские приемы. Признание в России «Человек с киноаппаратом» получил гораздо позже, в эпоху хрущевской оттепели.

Фрагмент экспозиции выставки &#34;Дзига Вертов. Киноглаз&#34;. Фото: Даниил Анненков. Предоставлено пресс-службой Центра Зотов

… не менее 48 киносценариев Дзиги Вертова так и остались на стадии проекта.

Их полный перечень представлен в экспозиции Центра Зотов. Еще несколько готовых к выпуску картин были заморожены по разным причинам. Среди последних – биографическая лента «Серго Орджоникидзе» (1937) и фильм «Три героини» (1938) о советских летчицах Марине Расковой, Полине Осипенко и Валентине Гризодубовой. Неудачи расстраивали Вертова, но не вгоняли в беспробудное уныние: даже в военные годы, работая в эвакуации в Алма-Ате, режиссер продолжал выпуск короткометражных фильмов.

Возрастное ограничение: 6+

Выставка «Дзига Вертов. Киноглаз» продлится в Центре Зотов до 26 июля.

Подробности читайте на сайте Центра Зотов.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру