(Без)облачная реальность: датский арт-критик – о том, почему для искусства важна материя

Автор журнала Kunstkritik, Франческа Астесани ищет в искусстве “почву для перехода”. О том, куда ее приводит этот поиск, разбираемся в тексте ниже

автор Елизавета Федорова

Датский арт-критик и куратор Франческа Астесани начинает свою статью для Kunstkritik провокативно – в ее названии автор обращается к зрителям с призывом…  съесть свой телефон («да будет так!» – добавляет она в конце строки). Гротеск становится чуть более понятным в свете общего тона автора в тексте: усталого, ностальгирующего и даже негодующего. Астесани пишет, что мир сегодня кажется нам абсолютно лишенным материальной основы: облачные сервисы, онлайн-покупки, виртуальное общение…

Фрагмент экспозиции выставки "Краткая история отсутствия" в Доме культуры "ГЭС-2" в 2023 году. Фото: Даниил Анненков. Предоставлено пресс-службой Дома культуры "ГЭС-2"

В цифровой реальности процессы и встречи словно теряют свой вес и индивидуальную природу, в которой всегда есть место случайности и несовершенству. Выбирая следующий шаг на странице сервиса в интернете, мы видим идеальный веб-дизайн, но не тучу времени, эксплуатированного с целью ее создания. Огромная система каналов, связей, информационных передач ускользает от внимания пользователя как облачко на безукоризненно синем небе. К слову, проблема «невыносимой легкости» некоторых аспектов нашей жизни не нова: Франческа Астесани вспоминает о парадоксе религиозной философии, который заключался в конфликтующем соединении божественного и телесного.

Фрагмент экспозиции выставки "Краткая история отсутствия" в Доме культуры "ГЭС-2" в 2023 году. Фото: Даниил Анненков. Предоставлено пресс-службой Дома культуры "ГЭС-2"

Здесь Астесани приводит два примера. Первый – литературный: в романе Достоевского «Братья Карамазовы» главный герой Алеша не может поверить своим глазам, наблюдая за тем, как разлагается плоть его любимого учителя, Отца Зосимы, после смерти последнего (христиане верили в то, что тело чудотворца нетленно). Под сильным впечатлением от увиденного, Алеша испытывает кризис веры, но не отрекается от учителя. Далее, автор обращается к истории живописи: изобразить канонизированного героя в момент его страдания, как и воскрешения – было посильной и часто желанной задачей для талантливого мастера. Риск выйти за рамки непреложного образа взял на себя итальянский живописец Тинторетто. В его картине «Обретение мощей Апостола Марка» (1562) призрак святого внезапно возникает в александрийской церкви и не дает венецианцам похитить свое же тело.

Картина "Явление Христа народу" Александра Иванова (1837–1857). Из собрания Государственной Третьяковской галереи

Что поразило Астесани в случае с обеими художественными работами, так это уверенность их авторов в том, что физический распад и выход за пределы тела неразделимы, а святой дух немыслим без хрупкости бренного.   

Совсем иначе, по мнению Астесани, работают современные цифровые инфраструктуры: обещание вечности в сети происходит через отказ от разрушения (негативности), подавление сопротивления материи и фантазию о всезнании. Перерабатывать неизбежную «гниль» побочных процессов «пурификации» остается мозгу пользователя (именно мозг арт-критик считает самым эксплуатируемым человеческим органом в развитых странах сегодня).

Фрагмент экспозиции выставки "Краткая история отсутствия" в Доме культуры "ГЭС-2" в 2023 году. Фото: Даниил Анненков. Предоставлено пресс-службой Дома культуры "ГЭС-2"

Наконец, Франческа Астесани переходит к примерам в области современного искусства, останавливаясь на творчестве сербской художницы Александры Доманович. В своей персональной выставке Canopy Collapse (18+) («Разрушение купола», 2025) Доманович по сути предлагает метавысказывание о том, на каком языке говорит мир цифрового капитализма. В частности, своей скульптурой Calf Bearer («Носильщик тельца», 2025) она делает отсылку к библейской легенде об идоле золотого теленка, принесенного в дар Моисею народом Израиля. Моисей разрушает объект жертвоприношения, обнажая его «истинную», «нечестивую» природу. Таким образом, Доманович противопоставляет современное перфекционистское, а, по сути, потребительское отношение к материи – сомневающейся подозрительности средневековых христиан.  

Фрагмент экспозиции выставки "Краткая история отсутствия" в Доме культуры "ГЭС-2" в 2023 году. Фото: Даниил Анненков. Предоставлено пресс-службой Дома культуры "ГЭС-2"

Примечательно, что в интервью известному куратору Чечилии Алемани (Garage Russia, 2016) Доманович признается, что вряд ли бы стала художницей, если бы не интернет, что еще раз подтверждает связь ее творчества непосредственно с современным искусством – искусством, комментирующим мир, в котором мы живем, а не решающим оторванные от реальности, внутренние задачи. Современное искусство не может существовать безотносительно времени, в котором оно создается: в этом его потенциал и ограничение.

Фрагмент экспозиции выставки "Краткая история отсутствия" в Доме культуры "ГЭС-2" в 2023 году. Фото: Даниил Анненков. Предоставлено пресс-службой Дома культуры "ГЭС-2"

На упомянутых выше арт-объектах Доманович «доказательная база» автора статьи в области актуального искусства заканчивается. Франческа Астесани переходит к эпилогу, вопрошая о том, как найти способы сопротивления (места, где плотность жизни до сих пор ощущается) на пути к интуитивному исследованию метафизических связей человечества, материальной противоречивости нашего существования, столь тщательно скрываемой технологиями.

Астесани отмечает, что появление эссе обусловлено личными поисками и ее интересом к состоянию перехода в искусстве.

Фрагмент экспозиции выставки "Краткая история отсутствия" в Доме культуры "ГЭС-2" в 2023 году. Фото: Даниил Анненков. Предоставлено пресс-службой Дома культуры "ГЭС-2"

О чем-то похожем рассуждали кураторы выставки «Новая, новая эра» (18+), которая прошла в Доме культуры «ГЭС-2» в 2025 году. Создатели выставки не стремились дать ответы на вопросы о том, стал ли мир сегодня лучше или хуже и нужно ли его менять; они просто передали образ современности в экспозиции, подобно тому, как ловкий уличный художник за несколько минут делает точный скетч с лица прохожего.

Так стоит ли искать моменты распада, перехода из материального в божественное – и наоборот, именно в искусстве? С другой стороны, что иное, кроме искусства сегодня, способно подвести нас к нужному озарению? Статья Франчески Астесани на этом подходит к концу, а вопросы остаются – чтобы быть предметно осмысленными при удобном случае.

Kunstkritik – один из ведущих журналов о современном искусстве в странах Скандинавии. Подробности смотрите на сайте журнала.  

Полузверь-получеловек Захара Прилепина

«Тумой» назвал Захар Прилепин свой последний роман. Так в низовьях Дона и Волги звали метисов — полурусских‑полутатар.

автор Алексей Тарасов

Таким тумой был и Степан Разин: по легенде, его мать была плененной татаркой. О Степане Разине, его жизни и о его — и тут не знаешь, брать в кавычки слово «подвиги» или не брать, — роман Захара Прилепина.

Известно: бедовые это люди — казаки. Вечно у них так: сначала вместе с поляками Гришку Отрепьева на московский престол посадят, потом от этих же поляков будут Русь спасать, ну и заодно крестьян русских порубят да пограбят; но мало им этого — они за этих же крестьян головы свои сложат, защищая их от бесконечных татарских набегов. Дикие, в общем, люди — это люди, вечно с ними все не так: за копейку на дороге зарежут, но от царских денег откажутся, за Русь православную на смерть пойдут, а из войны с Польшей деру дадут, оголяя тылы.

Вольные, волевые, драчливые, они давно превратились в миф о крайней неограниченной свободе. Как не влюбиться подростку в таких рубак и забулдыг?! Даже сам А. С. Пушкин говорил о Степане Разине: «Стенька Разин был моим первым героем, и я уже мечтал о нем, когда мне не было восьми лет…» «Заболел» казаками в свое время и Захар Прилепин. Не раз он говорил, что замысел книги об Иване Разине вынашивал еще с юности. Так что «Тума» для него — роман выстраданный, что называется, «долгий».

Повествование «Тумы» идет в двух ракурсах, в двух планах: Степан Разин в татарском плену вспоминает свою жизнь, поэтому картины плена перемежаются картинами детства, юности и проч. В этих юных картинах на наших глазах день ото дня и рождается настоящий казак. А в плену мы видим Степана уже взрослого, жесткого, сильного тем казацким духом, который и помогает ему пережить жесточайшие пытки. Пытки эти автор подробно (с удовольствием?) описывает.

Захар Прилепин — литератор уже опытный, законы жанра знает: переходы из одного плана в другой легкие и быстрые, диалоги острые, рисунок яркий. Он зорко видит и качающийся камыш на Дону ночью, и полуденный полет беркута в небе; он хорошо чувствует и дурман степных трав, и сырость осеннего леса. А главное — психология его героев передана достоверно, есть в романе острое ощущение присутствия живого, настоящего человека этого сложного и противоречивого XVII века. Как и положено историческому роману, он весь пропитан старым допетровским бытом, и казацким, и татарским. Понятно, что за всеми «бытовыми» деталями в историческом романе не углядишь, что‑то и пропустишь (те же рублевые монеты печатать начали только при Петре). Но в общем можем сказать, что Захар Прилепин, что называется, дело знает: ошибок исторических, бытовых у него почти ноль. Да и ловить таких «блох» глупо: в каждом историческом повествовании найдутся подобные ошибки. Главное — чтоб было ощущение переданного времени, эпохи. А этого у романа Прилепина не отнять.

Но вот что мы точно должны спросить: а зачем это написано? Зачем современный писатель обратился к этой теме? Почему вдруг Захар Прилепин решил в XXI веке написать исторический роман о государственном преступнике и народном герое Стеньке Разине? Что в этом «бунташном» человеке и веке так заинтересовало Захара Прилепина сегодня? Мы понимаем, зачем в 1951 году писал, например, С. Злобин свой роман о Степане Разине. Это был роман об освободительной войне крестьянства против крепостников. Крепко, кстати, было написано. Ну и как результат — Сталинская премия. А Прилепин? Зачем ему Разин?

Да, конечно, Захару Прилепину в первую очередь интересна сильная личность, харизматик, воин. Он сам — человек и мужественный, и о мужестве. И видно, что он любуется смелостью, ловкостью своего героя. Степан Разин у него получился решительным, сильным, харизматичным. И главное — свободным. Захара Прилепина завораживает вольный дух казачества и вольный дух Степана Разина. Но смотрит на своего героя Захар Прилепин иногда со скептическим прищуром: где предел свободы этого духа? Где предел этой безудержной свободы? Где, наконец, нравственное чувство, которое может сдержать эту свободу, подчас гибельную? Что можно «свободному» человеку? А что нельзя? И где он остановится?

Да, казаки — вольные птицы, жизнь за волю‑вольную отдадут. Но хочется спросить: велика ли цена тогда такой жизни? Ведь казак у Прилепина — это не степной жаворонок, который летает, где хочет, и поет, что хочет; казак у него — черный коршун, который летит над степью и бьет все, что хочет. И Степан Разин именно такой: степной, дикий, жестокий, которому убить — плюнуть. Греховодник он, у которого «грехи его никак не кончаются, налегли на душу его, как водный червь на совиную морду». Тот русский, который кается, который сам горько мучается своим греховным делом, но и поделать ничего не может с собой — убивает и насильничает почем зря. И почти все у Прилепина казаки такие. И время в романе такое — страшное, безвластное, дикое. Отсюда эти бесконечные в романе сцены бессмысленных убийств: казаками татар или ногаев, поляками русских и турками украинцев; и наоборот.

И правда, чего очень много в «Туме», так это натурализма, жестокости: убийств, сражений, побоищ, пыток, пыток, самых изощренных издевательств над человеком. Выпущенные кишки, отрубленные руки и ноги, перепытанные женщины и мужчины, дети и старики; посаженные на колья, содранная с живых с мясом кожа и так далее. В романе Захар Прилепин доводит до предела тот метод «свирепого натурализма», который нам продемонстрировал в свое время М. Шолохов в «Тихом Доне».

Но зачем эти все ужасы читателю? «Историческая правда того требует», — ответит, конечно же, З. Прилепин. Но историческая правда, дикий натурализм и художественность, как исконное начало любого произведения искусства, — это совместимые понятия?

Нет ли здесь у Прилепина ошибки художника слова — перебора в такой «правде»? Нормальный человек должен бежать от запаха такого множества мертвых тел. Смердят они

Это что касается нескончаемых мучений в романе. Но есть еще одна важная тема романа — мученичество. Вообще, все повествование с претерпеваниями Степана в плену, жуткими, страшными, со всеми подробностями его пыток там, ставит перед нами вопрос мученичества за веру. Ведь не случайно Степана Разина, сына турчанки, пытками пытаются заставить перейти в магометанство, а он всеми силами держится православной веры своих дедов. Не случайно он исполняет обет отца и проводит в Соловецком монастыре год как трудник. Там же не случайно он так внимательно слушает историю митрополита Московского Филиппа, бывшего игумена этого монастыря, потерпевшего при Иоанне Грозном за веру — убитого Малютой Скуратовым. И не случайно подвиг Филиппа стал ему во многом примером. Вот что он говорит на последних страницах, выкупленный из татарского пленения: «Веры Христовой не предал, дел войсковых в полону не раскрыл, и тому слову верен». Первые слова — «Веры Христовой…».

И вот в этой клятве для Захара Прилепина все русское, все мужское: вера Христова, воинство и слово верное. Истины простые, но во все времена дорогого стоят. Особенно, как мы понимаем, для Захара Прилепина сейчас — во времена для России сложные. И, может быть, еще раз скажу — может быть, по мнению автора романа, Степан Разин — это та личность, которой не хватает сейчас современной «изнеженной цивилизации». Той цивилизации, где нет настоящего мужчины. Но что‑то нет у меня уверенности, что такой тума (не случайно в кругу казаков родилась поговорка: «У тумы — кровавые думы») — полузверь‑получеловек — нужен сейчас России.

Алексей Тарасов

Главный редактор

Фото: magnific.com; АСТ
Источник: Клео.ру