Самые стильные образы из новых коллекций российских дизайнеров

До осени осталось всего две недели. Пора задуматься о новом гардеробе. В качестве идей для вдохновения предлагаем вам осенне-зимние лукбуки российских дизайнеров: Анны Дубовицкой (Anna Dubovitskaya) и Эстер Абнер (Ester Abner).

автор Виктория Викторова

До осени осталось всего две недели. Пора задуматься о новом гардеробе. В качестве идей для вдохновения предлагаем вам осенне-зимние лукбуки российских дизайнеров: Анны Дубовицкой (Anna Dubovitskaya) и Эстер Абнер (Ester Abner).

Anna Dubovitskaya

Главным материалом новой коллекции Анны Дубовицкой стала кожа. Причем она использована не только для верхней одежды, но и для всех предметов гардероба. В данном случае мы видим кожаный топ с поясом, подчеркивающим талию, и на контрасте с ним широкие брюки из струящейся ткани. Важно — брюки такой длины нужно носить только с высокими каблуками.

 

Кожаный total-look на осень? Почему бы и нет. В новом сезоне можно не стесняться надеть сразу кожаное пальто, перчатки и высокие сапоги — главное, чтобы все это идеально облегало фигуру. Использование только одного цвета в образе — тоже тренд сезона.

 

Мини-платье прямого покроя — простая, но универсальная часть гардероба любой модницы. Дизайнер оставила его молочно-розовым и очень лаконичным — без принтов, добавив лишь кожаные вставки на рукавах. 

 

Кожа рептилий также на пике моды вот уже несколько сезонов подряд. В данном образе узор под кожу питона не выглядит вычурно и грубо, а скорее наоборот, женственно — это за счет мягкого цвета. В том же оттенке, но монохромном выполнена и юбка платья. А вот туфли подобраны намного более темные — для стильного контраста.

 

Платье-футляр с длинным рукавом и юбкой чуть ниже колена — идеальная вещь, которую можно надеть и в офис, и на торжественный ужин. Его главная изюминка — в молочном оттенке. 

 

Комбинезон также остается в тренде вот уже несколько сезонов подряд. Но в отличие от летних повседневных осенние комбинезоны более элегантны. Фасон данного комбинезона прекрасно облегает фигуру, а укороченные брюки не режут длину ног благодаря бежевым лодочкам — простой, но идеально работающий прием.

 

Лиричная осень несет с собой мягкое романтичное настроение — как у этого образа. Платье с длинной струящейся юбкой (с легкой плиссировкой) и шерстяное пальто на поясе — все это в мягких пыльно-розовых оттенках.

 

Еще одно лаконичное платье, которое может стать основой гардероба. Теплая шерсть не даст вам замерзнуть, приталенный фасон будет держать форму, а цвет (спокойный, но не банальный) не оставит незамеченной.

 

Элегантный образ для холодного межсезонья — жилет из пушистого меха с подчеркнутой поясом талией, юбка-карандаш в тон жилету с соблазнительным разрезом и высокие кожаные перчатки — просто, но со вкусом.

 

Похожая и не менее элегантная вариация предыдущего образа — вместо жилета пушистый полушубок, платье сшито из более плотной ткани, но талия также подчеркнута, а руки закрывают перчатки. Заметьте: все вещи снова подобраны в общей цветовой гамме — никаких контрастных сочетаний.

 

Ester Abner

Для дизайнера Эстер Абнер главное — подчеркнуть женственность той, кто наденет ее платья, поэтому они в первую очередь идеально подчеркивают фигуру. В данном случае за это в ответе баска на талии и расширяющийся подол наряда. Ну, а вырез на лифе делает его очень сексуальным.

 

Даже самый простой фасон, футляр, может быть подан необычно. Платье украшают многочисленные ремни, также оно сочетает в себе блестящую кожу и матовый шелк. Женственно, но чуть агрессивно.

 

Эстер Абнер — мастер вечерних платьев. В новом сезоне она сделала ставку на лаконичные силуэты и монохромные цвета, сосредоточившись на крое и небольшой доле рок-настроения.

 

Простой комплект — свободный топ и юбка-карандаш на высокой талии — выигрывает за счет контрастного сочетания цветов — белого и черного.  

 

Лаконичное платье-футляр песочного оттенка — must-have гардероба каждой модницы. Изюминка этого — в переплетенных ремнях, которые не только помогают подчеркнуть фигуру, но и придают наряду настроение милитари, очень актуальное в новом сезоне.

 

Вечерние платья холодной осенью могут быть сшиты из более плотных тканей, что вовсе не сделает их тяжелыми и скучными. Это лаконичное платье песочного цвета украшают лаковые кожаные ремни и глубокое декольте.

 

Очень стильное сочетание — грубой кожи и тонкого полупрозрачного шифона. Верх платья похож на бельевой корсет — с выделенным лифом, подчеркнутой талией и даже будто с креплениями для чулок. Все в целом выглядит соблазнительно и женственно.

 

Белый — неожиданный цвет для осени. Но почему бы иногда не позволить себе именно белый наряд, особенно если он такой же очаровательный — платье с пышной юбкой длины миди. Поверх него укороченный жилет, будто позаимствованный из времен гусарских мундиров.

 

Это платье тоже напоминает о военной эпохе и солдатских мундирах, при этом оно совсем не агрессивное, а, напротив, мягкое, романтичное по настроению.

 

Очень женственное платье для самых торжественных выходов. Необычный цвет, сочетание шелка и кожи, глубокое декольте и многоярусные оборки по всей длине юбки — такой наряд не требует других дополнений.

 

Дизайнер Виктория Андриянова: "Русский стиль не в березках и кокошниках"

Основательница одноименного дома моды - о том, из чего рождается ощущение «русскости» и по каким признакам мы определяем свою принадлежность к той или иной культуре.

автор Татьяна Бутурлина

В начале июня Виктория как одна из ключевых фигур модной индустрии России приняла участие в дискуссии «Код русской идентичности: от истории к современности». Клео.ру поговорил с дизайнером про «опорные точки» русского стиля и обсудил, почему «баба» в 90-е зазвучала «королевой».

Виктория, свои коллекции вы всегда создаете с «русской душой»? 

— Когда я начинаю работать над коллекцией, над какой-либо темой, то не задаюсь целью обязательно отобразить культурный код. Но, видимо, настолько во мне внутри наслоено, столько культурных слоев, что в итоге русский код считывается как ни крути. И рождение, и воспитание – все это трансформируется в такой продукт. 

А цветовая гамма определенная, «кодовая» существует? 

— Абсолютно нет. Цвет, прежде всего, должен отражать настроение, состояние.

У меня была коллекция, созданная к столетию революции 1917 года, — «Предчувствие». Так вот она была решена в очень нежных, пастельных тонах, как символ той культурной среды, в которой люди занимались высоким. Меня в тот момент волновало то человеческое состояние, которое витало перед революцией. Что они чувствовали эти люди? Они не были бдительны, они продолжали череду своей обычной жизни и верили в будущее. Моя коллекция — про этих романтичных девочек-гимназисток, которые вышли в самом конце на последнее дефиле в тех же платьях, но выполненных уже в кроваво-красном. Подиум был покрыт 3D-булыжником, который под конец действия «взорвался».

Потрясающе… 

— Да, по эмоциям очень сильный показ получился, и палитра соответствовала накалу сценария. Но от коллекции к коллекции цвет у меня совершенно разный. Например, показ «Шуйские ситцы» доказал, что цвет не самое главное. Многоголосье, многотравье, когда много цветов – это тоже наше, родное. 

Виктория, а сценарий показа вы сами придумываете? Для вас это важно? 

— Признаться, для меня важнее история, чем фасон. Практически каждая моя коллекция — это история тех событий, которые меня волнуют. Не всегда, конечно, так драматично, как революционная тема.

Помню, в 1998 году у меня родилась коллекция «Снежная баба», и была она вдохновлена кусочком мохера шотландского. Взяла в руки такой белый комочек, и сразу в голове возникла ассоциация со снегом в деревне, как мы, дети, лепили зимой снежную бабу. И получилась такая — по пластике, по формам — очень русская коллекция. Без углов, обтекаемая — снежная баба! И помню, ведущий, Верник — мне: «Какая «баба»? Конец 90-х, расцвет русского гламура! Давай будет «королева!» Я ему: нет, только «баба»! Принципиально. Ну, и конечно, объявили «снежную королеву». Пришлось выйти самой и переобъявлять показ.

А есть ли сегодня какие-то опорные точки, связанные с русским стилем? 

— На днях побывала в жюри конкурса «Русский силуэт» и лишний раз убедилась, что студенты слишком буквально воспринимают эту тему. На подиуме — одни кокошники. Алло! За этой декорацией уже нет смысла. Культурный код не в березках и кокошниках, все иначе, глубже.

Можно ведь черпать вдохновение из литературы 19-го века, из нашей древней архитекторы, даже из темы советского космоса. Помню, когда я познакомилась с Шуйской историей, с ситцами, с фабрикой, которой уже 200 лет, то безумно загорелась взять в работу образцы, с которых вообще все начиналось. Русская душа проявляется в деталях.

Чтобы понимать русский стиль, надо быть глубоко образованным человеком? 

— Скажу о себе. Я воспитывалась в семье филолога и историка. Когда во мне проявилась эта страсть к моделированию одежды (а она проявилась так рано, что я и слов даже таких не знала — «дизайнер», модельер», — просто все резала), мама даже называла меня «жуком-короедом». И участь моя, собственно, была бы предопределена — филфак в университете, но я втихаря, ужасно страдая от этого (мне всегда казалось, что я занимаюсь чем-то неприличным), продолжала рисовать, резать и шить. И мама в конце концов сдалась, благословила меня на театрально-художественное училище, где я в театр наигралась от души, конечно. И та база воспитания, подкрепленная художественной литературой, которую я получила, мне очень в профессии пригодилась.

Так, моя коллекция «По повести Белкина» родилась на основе классики и вологодских кружев. Сидим однажды со Стриженовыми (моей сестрой и ее мужем) ужинаем, а я вслух концепцию будущего показа продумываю: «Вот как бы сделать «театр у микрофона»?» Помню, Саша так на меня глаза поднимает: «Ну, а в чем дело-то? Я сам возьму микрофон, надену смокинг и буду читать Пушкина». И это получился один из моих самых сильных показов. Русскость — тема неисчерпаемая. А чтобы образовываться, надо по новой внедрять богатую программу художественной литературы в учебный процесс, ездить с экспедициями по глубинкам, как раньше. 

Над чем вы сейчас работаете? Когда ждать новую коллекцию? 

— Сейчас такое время, когда я решила взять паузу. В этом году моему бренду 34 года, и я поняла, что всю свою жизнь занималась настоящим искусством. Многие вещи хранятся в музеях, в архивах. И для меня именно сейчас наступило такое время тишины. Думаю, как дальше жить, работать, что провозглашать, какие истории рассказывать. Время не очень творческое. Наверное, когда онлайн рулит, людям важно доносить все эти истории про вещи в Сети. Так что будем развивать контент — много придется говорить и много писать.

На днях побывала в жюри конкурса «Русский силуэт» и лишний раз убедилась, что студенты слишком буквально воспринимают эту тему. На подиуме - одни кокошники. Алло! За этой декорацией уже нет смысла. Культурный код не в березках и кокошниках, все иначе, глубже

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: соцсети / victoria_andreyanova_official; пресс-служба Московской недели моды
Источник: Клео.ру