V.Q. вне графика

Хотя кое-кто не считает Москву одной из столиц моды, надо заметить, что модная жизнь здесь кипит. Сейчас страсти особенно накалены - на носу неделя прет-а-порте. И даже, если верить слухам, целых две: российская и собственно московская. Однако не все дизайнеры оказались "окучены". В списках участников мы не увидим имен Валентина Юдашкина, Вячеслава Зайцева, Алисы Толкачевой. Владимир VQ также отказался участвовать в неделях прет-а-порте. Дизайнер согласился прокомментировать такое неприятие правил модной игры.

Хотя кое-кто не считает Москву одной из столиц моды, надо
заметить, что модная жизнь здесь кипит. Сейчас страсти особенно накалены
— на носу неделя прет-а-порте. И даже, если верить слухам, целых две:
российская и собственно московская. Однако не все дизайнеры оказались
«окучены». В списках участников мы не увидим имен Валентина
Юдашкина
, Вячеслава Зайцева, Алисы
Толкачевой
. Владимир V.Q. также отказался
участвовать в неделях прет-а-порте. Дизайнер согласился прокомментировать
такое неприятие правил модной игры.


Владимир VQ
Сейчас в самом разгаре подготовка к московским неделям прет-а-порте. Участвуете
ли вы хотя бы в одной из недель прет-а-порте?


— Нет!


— А почему?


— Потому что сборная неделя прет а порте — то как они проходят
у нас — не дают возможности модельерам показывать одежду так, как они
сами считают более выигрышным. Практически невозможно оформить по своему
вкусу подиум, выставить свет.


— Зато участие в неделе прет-а-порте помогает значительно
уменьшить расходы на помещение, организацию, PR-поддержку…


— Нельзя экономить на собственной презентации! Сольные
показы, конечно, обходятся дороже, но только тогда модельер и его команда
пожинают лавры. Или посыпают пеплом голову. Но чувствуют, что сделали
что могли.


— Зато на неделю прет-а-порте пресса приходит массово…


— Думаю, что пресса активно приходит и на сольные показы,
если ей это интересно. А если неинтересно — то и на неделе прет-а-порте
не придет на этого модельера.


— Тем не менее неделя прет-а -порте — громкое событие,
и на Западе дизайнеры не гнушаются участием в них.


— Давайте не будем сравнивать организацию этих недель там
и здесь. Это очень разные вещи. На Западе каждый модельер делает сольный
показ. Просто есть договоренность о совместном времени проведения. У нас
же одно помещение на всех, и все занимают его по очереди. К тому же на
Западе коллекции прет-а-порте, показанные в рамках форума являются тенденционными:
дизайнеры смотрят на реакцию байеров, и по ней решают, что запускать в
производство, и от чего стоит отказаться. У нас же коллекции прет-а-порте
продаются в том виде, в каком они сделаны. И редко кто из модельеров способен
растиражировать свои модели хотя бы в сотнях единиц и с нормальным размерным
рядом.


— А вы свою коллекцию не позиционируете как прет-а-порте?


— Нет, позиционирую! Потому что любую из сделанных мною
для коллекции вещей можно прямо с подиума одеть в жизнь. Другое дело,
что моя фирма пока набирает обороты, и коллекции я делаю как рекламу или
лучше сказать как визитную карточку того стиля, в котором я собираюсь
работать в ближайшие несколько лет.


— Как вы относитесь к тому, что у нас показ — не
рабочее мероприятие для байеров и дизайнеров, а светская тусовка, на которой
стараются засветиться звезды и прочая публика?


— Совершенно нормально отношусь, это наша реальность, но
все же надеюсь, что со временем наши модные законы причешутся на правильный,
деловой манер.


— А можно ли извлечь пользу для себя из нынешней
ситуации?


— Конечно! Ведь если модельер не будет делать коллекции
и показывать их — пусть даже и публике, которая не способна у него купить,
— то он просто зачахнет. Каждый творческий человек должен видеть результаты
своего труда и реакцию людей на них.


— Значит, показы вам нужны. Но тогда в какое время
ожидать вашего следующего показа?


— Надеюсь, что в октябре 2002 года.


— Почему именно в октябре?


— Октябрь — очень благополучный месяц. Особенно начало.
Мало мероприятий. Значит, больше вероятность увидеть у себя в гостях людей
которых я хочу видеть. Кроме того, после лета люди отдохнувшие, благостные.
Да и сам я тоже посвежевший после летнего отдыха, полон сил, идеи кипят…
И вообще, модный сезон — в октябре.


— Но коллекцию вы ведь уже сейчас придумываете?


— Да, мало того — не одну, а две. Но они будут показаны
вместе. В один показ, через антракт. Пока не буду раскрывать тайну. Ни
как они будут называться, ни их тему.


— Но можно хотя бы цветовую гамму узнать?


— Можно. Ни в одной из этих двух коллекций не будет ни
грамма белого цвета. Первая коллекция — прет-а-порте, вторая — прет-а-порте
де люкс. В обеих буду использовать много плиссировки. Длина юбок будет
не короче, чем до колена.


— Стиль?


— Моя любимая классика.


— Показ будет срежиссирован в виде шоу?


— Не совсем. На этот раз я отойду от любимого мною жанра
театральности на подиуме. Хотя кое-какие его элементы использую, чтобы
поддерживать зрителя в напряжении.


— Пока все напрягаются, готовятся к весенним показам,
о чем вы думаете?


— Мечтаю отдохнуть. Год выдался напряженным — премьера
спектакля «Рикошет», подготовка конкурса «Краса России», да много всего.
Хочу в Италию. Флоренция, маленькие музейные городишки. Галереи, архитектура,
и опера. Буду искать вдохновения… На лето ведутся переговоры о нескольких
интересных мероприятиях, где я в полной мере смогу поучаствовать как модельер
или художник.


— Создается впечатление, что V.Q. — серьезный, солидный
человек. А на самом деле? У Вас есть двойное дно?


— Есть. Обожаю веселиться, желательно в большой кампании,
желательно даже незнакомой, обожаю шутки и розыгрыши. Люблю тусоваться
по дискотекам, барам, ресторанам, и вообще вести неправедный образ жизни.
Больше всего на свете я люблю общаться со своими друзьями.


— Как складываются у вас отношения с актером Маратом
Башаровым, для которого вы шили костюмы для «Рикошета»?


— Марат успел поприсутствовать на паре моих показов, вдумчиво
перемерить коллекции и «возжелать себе того же». На Западе это обычная
практика — предоставлять одежду знаменитым актерам для торжественных церемоний.
Правда, немногие из звезд остаются верными одной марке. Марат — приятное
исключение. Он появляется в свете в моих костюмах уже не в первый раз.
Последний пример — премия «Кумир», где Марат и его невеста Лиза были в
моделях из моей последней коллекции. Мы уже шутим, что Марат стал «лицом»
моей марки.


Беседовала Виктория Селантьева.

Дизайнер Анастасья Коробицкая: «Тренд на минимализм и простоту сейчас силен как никогда»

Почему невесты отказываются от пышных платьев и сколько на самом деле стоит ручной труд? Честный разговор об изнанке моды.

автор Анна Дубинина

Мы живем в эпоху победившего перфекционизма. Социальные сети требуют от нас идеальной картинки, идеальной карьеры и безупречного внешнего вида. Но что, если истинная элегантность кроется в легкой небрежности?

Именно эту философию транслирует российский бренд Korobitskaya. Его создательница, Анастасья Коробицкая, шьет вещи для тех, кто выбирает свободу быть собой и красоту «без жертв». Классический крой здесь соседствует со сложными фактурами, а свадебные наряды создаются с расчетом остаться в гардеробе и после торжества.

Путь Анастасьи в модной индустрии далек от банального глянцевого сценария. В ее жизни были увлечение точными науками, пошив фантастических костюмов для гик-фестивалей и суровые будни на швейном производстве.

Клео.ру поговорил с дизайнером о том, почему хорошее образование важнее слепого следования трендам, почему ручной труд сегодня обесценен и как современной невесте заявить о своей индивидуальности.

— Анастасья, вы получили профильное образование как конструктор одежды. Сегодня многие приходят в моду с нуля, полагаясь только на вкус. Насколько важна фундаментальная база?

— Профессиональное образование дает структуру. Оно учит прогнозировать тренды, выстраивать концепцию и собирать коллекции так, чтобы они выглядели цельно, а не разрозненно. Посмотрите на главных бунтарей моды — Александра Маккуина, Джона Гальяно, Вивьен Вествуд — все они имели серьезное профильное образование. Оно не зажимает в рамки. Оно дает инструмент, чтобы эти рамки виртуозно ломать.

В свое время я получила образование именно конструктора одежды, и это оказалось лучшим решением! Я приобрела сильнейшую базу: научилась чувствовать ткань, строить лекала, понимать физику кроя и точно выстраивать посадку.

Сейчас я поступаю на дизайн в Италию, чтобы наложить на эти технические знания концептуальное видение. Одно без другого не работает.

— В вашем портфолио есть опыт работы в нише косплея — это довольно закрытый и специфический мир. Как вы туда попали и есть ли там свои правила?

— Для меня косплей стал случайным, но судьбоносным проводником в мир шитья. В восьмом классе я переехала в Питер и попала в компанию ребят, которые фанатели по сериалу «Доктор Кто» и гик-фестивалям вроде «Старкона». Нам очень хотелось туда попасть, а косплеерам давали бесплатный вход. Ради этой скидки я и решила сшить свой первый костюм. Купила швейную машинку — она, кстати, до сих пор со мной и отлично работает, — и погрузилась в процесс.

Профессиональный косплей — это огромная индустрия со своими медийными звездами и негласными правилами. Зачастую это выходит за рамки просто костюмов: человек транслирует характер, мимику и пластику персонажа. Люди этим живут, тратят сумасшедшие ресурсы на детализацию костюмов и строят на этом карьеру. Для меня же это был классный подростковый опыт, который помог мне преодолеть страх перед швейной машинкой.

— До запуска своего бренда вы работали на производстве Fligel. Ценится ли сегодня ручной швейный труд?

— К сожалению, сегодня ручной труд практически не ценится. Это печальное следствие глобализации. С появлением гигантских фабрик в Китае и Бангладеш, а также с расцветом масс-маркета швейный труд сильно обесценился.

А ведь еще в XX веке, в эпоху расцвета великих модных домов, портные и швеи зарабатывали очень приличные деньги. Например, многие русские эмигрантки во Франции, дворянки и княгини, выживали и обеспечивали себе безбедную жизнь именно за счет умения искусно вышивать и шить. Тогда это было элитарным ремеслом.

Сейчас все иначе. Когда я работала на производстве во время учебы, мне платили около 100–150 рублей за пошив одной футболки — и это в Петербурге считалось нормальной ценой (для сравнения: в Кыргызстане швея получает за футболку около 50 рублей). Пошив сложного пиджака стоил чуть больше 1 000 рублей. При этом пиджак можно шить очень долго, выверяя каждую деталь. Женщины с 20-летним опытом работы на производстве, работая на износ с 10 утра до 8 вечера, получали максимум 40–45 тысяч рублей.

Это невероятно тяжелая, монотонная работа, которая сейчас, увы, считается низкооплачиваемой.

— Концепция Korobitskaya — это одежда про свободу, но в ней также чувствуется торжественность. Как вам удается создавать вещи, которые одинаково органично смотрятся и под венец, и на обычной прогулке?

— Моей главной идеей было создавать комфортную базовую одежду, но обязательно «с приколом» — с какой-то необычной деталью или из нестандартной ткани.

Мне близка концепция «быть красивой, не стараясь». Я ориентируюсь на девушку в вечном движении. У нее нет времени долго наряжаться, но она хочет выглядеть стильно и элегантно без сверхусилий. Красота не должна требовать дополнительных жертв.

— Кажется, сейчас все устали от сложного декора и выбирают простоту. Чего на самом деле хочет современная девушка — лаконичности или она все же скучает по максимализму?

— Тренд на минимализм и простоту сейчас силен как никогда. Все массово обсуждают стиль Каролин Биссетт-Кеннеди (супруги Джона Кеннеди-младшего). Ее образы из 90-х — простые джинсы, белые рубашки, лаконичные платья — сегодня вирусятся в соцсетях, потому что она выглядела в них шикарно, без лишних деталей.

Я сама не люблю перегруженные образы. Знаете, эти модные видео в духе «надеваю вещь и стилизую ее миллионом аксессуаров»? Если я оденусь так, то уже через пару часов буду чувствовать себя невероятно уставшей. Я даже кольца носить не люблю — физически ощущаю их как лишнюю нагрузку на тело.

В современном мире, когда у тебя и без того очень много информационного шума, хочется, чтобы последнее, что на тебя давило, — это твоя одежда.

— А что происходит в свадебной моде? Пышные платья принцессы окончательно ушли в прошлое, уступив лаконичному дизайну?

— Сейчас свадебная мода разделилась на несколько абсолютно разных направлений, и это прекрасно — каждая невеста может найти себя.

С одной стороны, невероятно популярен тренд на «анти-брайд» (anti-bride). Это история про бунт, про отказ от классических свадебных канонов. Такие невесты добавляют в образ элементы панка или рок-н-ролла. Они хотят показать, что они свободны от стереотипов.

С другой стороны, есть огромный пласт девушек, которые выбирают минималистичные платья в бельевом стиле. Но и классические пышные платья никуда не исчезли — на них по-прежнему есть большой спрос.

— Если бы вы выбирали образ для собственной свадьбы прямо сейчас, что бы это было?

— Каждые полгода мои планы меняются на 180 градусов! Иногда мне безумно хочется тихой, камерной свадьбы только для двоих в каком-то сакральном месте — и тогда это было бы максимально простое, лаконичное платье. А иногда просыпается желание устроить грандиозный праздник с кучей гостей и роскошным кутюрным платьем со шлейфом. Что из этого победит в реальности — покажет время.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: соцсети / @korobitskaya_
Источник: Клео.ру