10 уроков стиля от Кейт Миддлтон

Хорошо выглядеть Кейт помогает целая команда королевских стилистов, но это вовсе не означает, что мы не можем взять на вооружение некоторые приемы. Чему же можно было научиться у Кэтрин в 2013 году?

автор Виктория Викторова

Кейт Миддлтон, она же герцогиня Кембриджская, вот уже который год остается в звании иконы стиля. В уходящем году к ней снова было приковано внимание публики, ведь она вынашивала будущего наследника британского престола, который появился на свет в июле. И будучи в положении, и едва родив, Кэтрин не переставала появляться в свете, чем радовала не только своих поклонников (которых уже немало), но и модных критиков.

Несомненно, всегда хорошо выглядеть Кейт помогает целая команда королевских стилистов, но это вовсе не означает, что мы не можем взять на вооружение некоторые приемы.

Чему же можно было научиться у Кэтрин в 2013 году?

 

1. Регулярное окрашивание волос необходимо каждой

Кэтрин предстала в свете с новым, более насыщенным, оттенком волос, который, несомненно, ее украсил.

У Кейт прекрасный цвет волос, но даже ей не чужда любовь к экспериментам, хоть и не радикальным. Прийдя в себя после рождения сына, Кэтрин предстала в свете с новым, более насыщенным, оттенком волос, который, несомненно, ее украсил, при этом не поменяв ее образ кардинально.

 

2. Новый парикмахер пойдет на пользу

Совсем недавно Кейт отказалась от услуг Джеймса Прайса и наняла новую команду стилистов. Конечно, проще всего годами ходить к одному и тому же парикмахеру, но свежий взгляд на прическу все-таки необходим.

 

3. Черный не значит скучный

Простой пример: черное пальто, которое Кейт выбрала для Поминального воскресенья, не поражало взгляд какими-либо излишествами, но послужило отличным напоминанием о том, что черный цвет может быть суперстильным.

 

4. Повседневная одежда может быть сексуальной

Уж чему точно стоит поучиться у Герцогини Кембриджской, так это искусству носить обычные джинсы и топы. Раз за разом она умудряется подбирать эффектные сочетания этих простых вещей, которые обязательно подчеркивают ее фигуру.

 

5. Найдите свой фирменный цвет

В гардеробе Кейт последние годы явно преобладают оттенки синего — от насыщенного до голубого. Это не только не скучно, но и придает ей особый шарм. Если вы предпочитаете определенный цвет в одежде — носите его, не стесняясь.

Попробуйте использовать разные оттенки и комбинировать в самых смелых сочетаниях — не ограничивайте себя.

 

6. Молодые мамы и беременные могут выглядеть стильно

Будучи беременной, Кэтрин также демонстрировала отменный стиль.

То, что совсем недавно вы произвели на свет ребенка, еще не означает, что нужно забыть про стиль и махнуть на себя рукой. Кейт выглядела прекрасно уже при первом появлении в свете после рождения принца Джорджа. Будучи беременной, Кэтрин также демонстрировала отменный стиль.

 

7. Брови — очень важная деталь

Недавно Кейт подкорректировала форму бровей, которой придерживалась в последние годы. Просто удивительно, насколько лучше она стала выглядеть, изменив такую, казалось бы, незначительную деталь.

 

8. Никогда не поздно поправить форму зубов

Еще в январе появилась информация, что Кейт поставила брекеты и отбелила зубы. Учитывая, что улыбка — первое, что видят люди при знакомстве, очень важно поддерживать ее в идеальном состоянии. А вы не хотите гордиться своими зубами?

 

9. Носить одну вещь несколько раз нормально

По всему миру женщины слишком озабочены вопросом повторного использования вещей, которые они уже надевали ранее. Но подумайте: никто из нас не имеет столько денег, чтобы покупать новый наряд для каждого появления на публике.

И Кейт, которая не гнушается надеть одно и то же платье больше одного раза, доказывает нам, что это совершенно нормально.

 

10. Длинные ноги начинаются с талии

Все платья Кейт имеют завышенную талию. Это создает иллюзию, что ее ноги длиннее, чем есть на самом деле. Несмотря на то, что Кейт довольно высокого роста, этим приемом могут воспользоваться и невысокие девушки.

 

Нишевые дизайнеры: главные проекты студентов Universal University с выставки Degree Show 2026

Пять проектов молодых дизайнеров, за которыми стоит будущее творческих индустрий.

автор Анна Дубинина

Universal University — главная площадка для новых имён в дизайне.

Каждый год в начале лета московское творческое сообщество собирается в кампусе на Яузе. Выставка Degree Show, которая проходит здесь уже 14 лет, переросла формат обычного студенческого отчета и превратилась в площадку для знакомства с будущими лидерами в сфере моды и дизайна. В этом году на одной площадке собрали более двухсот междисциплинарных работ: от экспериментальной одежды до сложного графического дизайна и инновационных продуктов.

Молодые авторы используют язык формы, текстиля и предметного проектирования как инструмент для исследования социальных явлений, механизмов памяти и психологических состояний человека. Перед вами пять самых интересных проектов с выставки Degree Show 2026.

«Пиджак для куратора»: деконструкция консерватизма

На третьем курсе направления «Дизайн одежды и текстиля» студенты работают над задачей переосмысления жакета. Этот консервативный элемент гардероба рассматривается молодыми дизайнерами как способ рассказать свою личную историю, экспериментируя с кроем, конструкцией и материалами.

«Нет места лучше дома» — Полина Столбова

Полина Столбова в своем проекте «Нет места лучше дома» переосмысливает пиджак через исследование границ между физическим домом и внутренним ощущением безопасности. Концептуальным ориентиром для Полины стало творчество режиссера Дэвида Линча.

В работе использован контраст между внешней и внутренними частями изделия.Треугольные формы, заимствованные из интерьеров дома Дэвида Линча, также стали элементами дизайна пиджака. По замыслу Полины, настоящий приют должен быть внутри человека, даже если внешняя реальность вызывает тревогу.

«Мозаика памяти» — Дана Лещева

Дана Лещева в рамках того же проекта обращается к механизмам человеческой памяти. Ее работа исследует то, как наше сознание взаимодействует с прошлым. Человеческая память не способна воспроизводить события с абсолютной точностью. Со временем воспоминания стираются, распадаясь на отдельные фрагменты, а мозг компенсирует эти пустоты с помощью воображения, достраивая детали и создавая субъективный личный миф о прошлом.

Конструкция жакета Даны Лещевой повторяет этот процесс фрагментации. Дизайнер берет за основу классическую форму из плотной шерсти и деконструирует ее, разрезая монолитное полотно на части.

В образовавшиеся разрывы вшиваются элементы из легкой прозрачной сетки, вискозы и синтетических тканей со смазанными абстрактными принтами. Эти полупрозрачные участки работают как ментальные лакуны — пропуски в памяти, сквозь которые просвечивает внутреннее устройство одежды.

Tila: косметическая палетка для слабовидящих девушек

Проект Полины Беляевой Tila возвращает предметному дизайну его главную социальную функцию — делать повседневную жизнь доступной и комфортной для людей с самыми разными физическими возможностями. Полина разработала косметическую палетку, созданную специально для незрячих и слабовидящих девушек.

Традиционный бьюти-рынок полностью ориентирован на визуальное восприятие: одинаковые гладкие упаковки, мелкие шрифты и отсутствие рельефных различий делают процесс самостоятельного выбора косметики для слабовидящих людей практически невозможным. Проект Tila решает эту проблему.

Палетка объединяет шесть базовых косметических продуктов в одном компактном корпусе. Главная инновация заключается в дизайне крышек: каждая из них имеет уникальную тактильную текстуру (например, глубокие продольные ребра, точечную перфорацию, сетчатый рельеф или бархатистое напыление). На ощупь пользователь может мгновенно и безошибочно определить, какой именно продукт находится в конкретной ячейке — будь то пудра, румяна или тени.

«Забвение»: визуальная археология

Проект Александры Ниточкиной «Забвение», представленный в рамках направления «Современное искусство», посвящен теме урбанистического распада и фиксации следов времени. Автор работает в роли визуального археолога, исследующего заброшенные архитектурные объекты.

В центре внимания Александры — хрупкий переходный период в жизни зданий, когда люди уже покинули пространство, но природа еще не успела полностью разрушить и поглотить конструкцию. В Москве с начала 2010-х годов этот архитектурный пласт стремительно исчезает из-за активного сноса и реновации промзон. Художнице было важно зафиксировать и сохранить этот короткий момент автономии пространства, когда оно начинает жить самостоятельной жизнью.

В экспозиции материалы складываются в систему, где трещины на стенах, ржавчина и осыпающаяся штукатурка рассматриваются как живая, постоянно меняющаяся текстура времени. Это попытка запечатлеть исчезающий исторический слой, обращая внимание зрителя на поэзию упадка, которую мы обычно не замечаем в повседневной суете.

«Дождь»: одежда как эмоциональное убежище

Лиана Слим в своем проекте исследует одежду как форму психологического укрытия. Традиционно одежда для дождя воспринимается как сугубо функциональный предмет, задача которого — защитить тело от влаги и ветра. Лиана переводит разговор в плоскость психологии восприятия погоды.

Дождь в концепции автора — это не просто атмосферное явление, а эмоциональное состояние, способное вызывать у человека чувство уязвимости, тревоги или, напротив, дарить ощущение покоя, умиротворения и возможности замедлить привычный жизненный темп. В качестве альтернативы привычным дождевикам Лиана разработала свободный белый топ с глубоким капюшоном и бермуды в белом цвете.

Ключевым элементом коллекции становится трансформируемость кроя. Объемный силуэт, глубокий капюшон, закрывающий лицо, и регулируемые многослойные детали позволяют владельцу самостоятельно настраивать уровень своей закрытости от внешнего мира. Одежда Лианы Слим превращается в физическую границу, помогающую человеку сохранить внутреннее равновесие и психологическую безопасность в условиях некомфортной внешней среды.

Работы студентов Universal University и Британской высшей школы дизайна этого года демонстрируют важный сдвиг в методологии проектирования. Молодые авторы не просто создают привлекательную форму, они проводят глубокую исследовательскую работу, прежде чем приступить к материалу. Одежда, предметы интерьера и визуальные концепты становятся результатом анализа психологии, социологии и урбанистики. Этот вдумчивый подход дает понимание того, что дизайн сегодня — это не инструмент декорирования, а способ коммуникации и осмысления сложных процессов нашего времени.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: все — пресс-служба Universal University/ u.university
Источник: Клео.ру