Когда утренний скроллинг новостей напоминает чтение триллера, единственное, чего по-настоящему хочется – это завернуться в кокон или, наоборот, выкрутить яркость этого мира на максимум. Дизайнеры, кажется, чувствуют это тоже, поэтому в новых коллекциях все меньше строгих правил и все больше того, что психологи называют «терапевтическим эффектом».
Рассказываем, как главные бренды планеты превращают подиумы в пространство, где можно выдохнуть.
Diesel: хаос как свобода
Гленн Мартенс, креативный директор Diesel, решил, что если мир вокруг сходит с ума, то нужно возглавить это безумие. Для показа в Милане дизайнер собрал более 50 тысяч артефактов из истории бренда: от огромных надувных фигур и старых игрушек до личных вещей сотрудников.
Декорации из километров ткани, расписанной тысячами уличных художников, подчеркивают идею «настоящей демократии». Мартенс легализует несовершенство и грубые текстуры. В мире Diesel хаос не пугает – он дает заряд адреналина и позволяет выйти за рамки социальных ограничений.
Loewe: визуальный дофамин
Для Loewe главным лекарством стали цвет и форма. Коллекция построена на чистых, глубоких оттенках: кожаные мини-платья королевского синего цвета и тренчкоты мятно-зеленого. Здесь нет места сложным концептам, только чистая эстетика и радость от того, как одежда взаимодействует с телом. Это визуальный антидепрессант, который помогает переключить внимание с внешнего шума на красоту момента.
Miu Miu: искусство быть собой в огромном мире
Показ Miu Miu ss26, проходящий среди мха и аромата сырой земли, напоминает о важности «заземления». Здесь одежда рассматривается как метод самосохранения. Плотные фактуры и многослойность создают ощущение кокона, защищающего наше «маленькое тело» и разум от проблем внешнего мира.
Сочетание строгих костюмов в стиле 90-х с легкими платьями, украшенными кристаллами, создает образ человека, который осознает свою хрупкость, но сохраняет уверенность.
Идея Миуччи Прады проста: человек мал перед лицом огромного мира, но этого «мало» вполне достаточно.
Сегодня дизайнеры не игнорируют реальность, а предлагают нам инструменты, чтобы с ней справиться. Будь то яркий цвет Loewe, ироничный хаос Diesel или уютная фактура Miu Miu – все это помогает найти точку опоры. Похоже, лучший антидепрессант этого сезона – это то, что мы выбираем надеть утром, чтобы почувствовать себя немного счастливее.
Нишевые дизайнеры: главные проекты студентов Universal University с выставки Degree Show 2026
Пять проектов молодых дизайнеров, за которыми стоит будущее творческих индустрий.
автор Анна Дубинина
2 280
Каждый год в начале лета московское творческое сообщество собирается в кампусе на Яузе. Выставка Degree Show, которая проходит здесь уже 14 лет, переросла формат обычного студенческого отчета и превратилась в площадку для знакомства с будущими лидерами в сфере моды и дизайна. В этом году на одной площадке собрали более двухсот междисциплинарных работ: от экспериментальной одежды до сложного графического дизайна и инновационных продуктов.
Молодые авторы используют язык формы, текстиля и предметного проектирования как инструмент для исследования социальных явлений, механизмов памяти и психологических состояний человека. Перед вами пять самых интересных проектов с выставки Degree Show 2026.
«Пиджак для куратора»: деконструкция консерватизма
На третьем курсе направления «Дизайн одежды и текстиля» студенты работают над задачей переосмысления жакета. Этот консервативный элемент гардероба рассматривается молодыми дизайнерами как способ рассказать свою личную историю, экспериментируя с кроем, конструкцией и материалами.
«Нет места лучше дома» — Полина Столбова
Полина Столбова в своем проекте «Нет места лучше дома» переосмысливает пиджак через исследование границ между физическим домом и внутренним ощущением безопасности. Концептуальным ориентиром для Полины стало творчество режиссера Дэвида Линча.
В работе использован контраст между внешней и внутренними частями изделия.Треугольные формы, заимствованные из интерьеров дома Дэвида Линча, также стали элементами дизайна пиджака. По замыслу Полины, настоящий приют должен быть внутри человека, даже если внешняя реальность вызывает тревогу.
«Мозаика памяти» — Дана Лещева
Дана Лещева в рамках того же проекта обращается к механизмам человеческой памяти. Ее работа исследует то, как наше сознание взаимодействует с прошлым. Человеческая память не способна воспроизводить события с абсолютной точностью. Со временем воспоминания стираются, распадаясь на отдельные фрагменты, а мозг компенсирует эти пустоты с помощью воображения, достраивая детали и создавая субъективный личный миф о прошлом.
Конструкция жакета Даны Лещевой повторяет этот процесс фрагментации. Дизайнер берет за основу классическую форму из плотной шерсти и деконструирует ее, разрезая монолитное полотно на части.
В образовавшиеся разрывы вшиваются элементы из легкой прозрачной сетки, вискозы и синтетических тканей со смазанными абстрактными принтами. Эти полупрозрачные участки работают как ментальные лакуны — пропуски в памяти, сквозь которые просвечивает внутреннее устройство одежды.
Tila: косметическая палетка для слабовидящих девушек
Проект Полины Беляевой Tila возвращает предметному дизайну его главную социальную функцию — делать повседневную жизнь доступной и комфортной для людей с самыми разными физическими возможностями. Полина разработала косметическую палетку, созданную специально для незрячих и слабовидящих девушек.
Традиционный бьюти-рынок полностью ориентирован на визуальное восприятие: одинаковые гладкие упаковки, мелкие шрифты и отсутствие рельефных различий делают процесс самостоятельного выбора косметики для слабовидящих людей практически невозможным. Проект Tila решает эту проблему.
Палетка объединяет шесть базовых косметических продуктов в одном компактном корпусе. Главная инновация заключается в дизайне крышек: каждая из них имеет уникальную тактильную текстуру (например, глубокие продольные ребра, точечную перфорацию, сетчатый рельеф или бархатистое напыление). На ощупь пользователь может мгновенно и безошибочно определить, какой именно продукт находится в конкретной ячейке — будь то пудра, румяна или тени.
«Забвение»: визуальная археология
Проект Александры Ниточкиной «Забвение», представленный в рамках направления «Современное искусство», посвящен теме урбанистического распада и фиксации следов времени. Автор работает в роли визуального археолога, исследующего заброшенные архитектурные объекты.
В центре внимания Александры — хрупкий переходный период в жизни зданий, когда люди уже покинули пространство, но природа еще не успела полностью разрушить и поглотить конструкцию. В Москве с начала 2010-х годов этот архитектурный пласт стремительно исчезает из-за активного сноса и реновации промзон. Художнице было важно зафиксировать и сохранить этот короткий момент автономии пространства, когда оно начинает жить самостоятельной жизнью.
В экспозиции материалы складываются в систему, где трещины на стенах, ржавчина и осыпающаяся штукатурка рассматриваются как живая, постоянно меняющаяся текстура времени. Это попытка запечатлеть исчезающий исторический слой, обращая внимание зрителя на поэзию упадка, которую мы обычно не замечаем в повседневной суете.
«Дождь»: одежда как эмоциональное убежище
Лиана Слим в своем проекте исследует одежду как форму психологического укрытия. Традиционно одежда для дождя воспринимается как сугубо функциональный предмет, задача которого — защитить тело от влаги и ветра. Лиана переводит разговор в плоскость психологии восприятия погоды.
Дождь в концепции автора — это не просто атмосферное явление, а эмоциональное состояние, способное вызывать у человека чувство уязвимости, тревоги или, напротив, дарить ощущение покоя, умиротворения и возможности замедлить привычный жизненный темп. В качестве альтернативы привычным дождевикам Лиана разработала свободный белый топ с глубоким капюшоном и бермуды в белом цвете.
Ключевым элементом коллекции становится трансформируемость кроя. Объемный силуэт, глубокий капюшон, закрывающий лицо, и регулируемые многослойные детали позволяют владельцу самостоятельно настраивать уровень своей закрытости от внешнего мира. Одежда Лианы Слим превращается в физическую границу, помогающую человеку сохранить внутреннее равновесие и психологическую безопасность в условиях некомфортной внешней среды.
Работы студентов Universal University и Британской высшей школы дизайна этого года демонстрируют важный сдвиг в методологии проектирования. Молодые авторы не просто создают привлекательную форму, они проводят глубокую исследовательскую работу, прежде чем приступить к материалу. Одежда, предметы интерьера и визуальные концепты становятся результатом анализа психологии, социологии и урбанистики. Этот вдумчивый подход дает понимание того, что дизайн сегодня — это не инструмент декорирования, а способ коммуникации и осмысления сложных процессов нашего времени.
Анна Дубинина
Редактор раздела «Мода»
Фото: все — пресс-служба Universal University/ u.university
