Лаура Ким и Фернандо Гарсия покидают Oscar de la Renta

Дизайнеры трудились над коллекциями Oscar de la Renta девять лет. Теперь Лаура Ким и Фернандо Гарсия бросят все силы на развитие своего бренда.

автор Елизавета Федорова

Дуэт дизайнеров Лаура Ким и Фернандо Гарсия объявили о своем уходе из Oscar de la Renta после девяти лет работы. Креативные директора, назначенные в 2016 году, теперь полностью сосредоточатся на развитии собственного бренда Monse.

Официальные представители обоих домов подтвердили эту новость. Сами дизайнеры отказались от комментариев, но очевидно одно – впереди у них новый этап.

Карьерный путь Лауры и Фернандо тесно связан с Oscar de la Renta: они начинали именно здесь, затем успели поработать в Carolina Herrera и запустить Monse, прежде чем вернуться в легендарный дом в статусе креативных директоров. Их финальные коллекции для Oscar de la Renta – pre-fall и осень/зима 2026 – выйдут в ближайшее время.

Тем временем Monse активно набирает обороты. На Неделе моды в Нью-Йорке бренд отметил 10-летие эффектным шоу: кожаные новинки, современный рабочий гардероб и арт-сценография с уникальными картинами из частных коллекций.

«В том, что мы делаем, есть что-то от Пикассо: немного искаженное, но близкое и узнаваемое. Мы – это деконструкция и радость», – рассказал Гарсия в интервью Vogue.

Для Oscar de la Renta наступает новый период поиска. Дом, основанный в 1965 году и известный своими роскошными вечерними платьями и свадебными нарядами, пока не назвал преемников Ким и Гарсии.

Будущее моды в ее прошлом: почему бренды массово обращаются к ностальгии

Бренды возвращают тренды нулевых и ностальгию в моду.

автор Анна Дубинина

Эстетика Y2K и минимализм 90-х — два лица ретро-волны.

Если вам кажется, что вы живете в бесконечном дежавю, то вам не кажется. Откройте любую ленту модных новостей за последний год, и вы увидите одну и ту же картину: заниженная талия, джинсы скинни и узкие юбки-карандаши из эпохи 90-х и Y2K. Модные дома с полувековой историей один за другим открывают архивы и достают оттуда модели, снятые с производства десятилетия назад. Почему так происходит и что именно мы покупаем, когда выбираем вещи из прошлых эпох?

Прошлое как убежище

Психологи давно заметили, что тяга к прошлому усиливается не в спокойные времена, а в тревожные. Когда человек не уверен в завтрашнем дне — экономически, политически или эмоционально, — мозг ищет опору в том, что уже случилось и потому предсказуемо. Прошлое не преподнесет сюрпризов. Оно не подорожает внезапно, не обвалится на бирже и не изменит правила игры за одну ночь.

Последние несколько лет дали для тревоги более чем достаточно поводов: пандемия, разговоры о рецессии, рост цен и стойкое ощущение, что цифровая среда меняется быстрее, чем успеваешь к ней привыкнуть. На этом фоне знакомая эстетика — музыка, которую слушали в школе, одежда, которую носили родители, — работает почти как терапия у психолога.

Отдельная история — поколение Z. У них ностальгия работает иначе: значительная часть этих трендов пришла к ним не через личные воспоминания, а через социальные сети. Многие из тех, кто сегодня скупает джинсы с заниженной талией, в начале нулевых еще не родились или были детьми. Их ностальгия — заимствованная, собранная по кусочкам из старых клипов, архивных съемок и фильмов, которые для них уже сами стали историческим документом. Получается любопытный парадокс: молодые люди тоскуют по эпохе, которую даже не застали, — просто потому, что она выглядит гораздо понятнее собственной реальности.

Два потока одной волны

Если присмотреться, ретро-волна в моде движется сразу в двух, местами противоположных направлениях. С одной стороны — максимализм нулевых: яркие принты, обилие аксессуаров, культ бренда напоказ и та самая эстетика Y2K, которую активно продвигают в соцсетях. С другой — минимализм девяностых: строгие силуэты, нейтральные цвета, отсутствие лишних деталей и тот сдержанный стиль, который ассоциируется с Helmut Lang и ранним Prada.

Архив как актив

Для самих брендов ностальгия по былым временам стала важнейшей частью маркетинга. Придумывать дизайн с нуля дорого и рискованно, а перевыпуск проверенного временем хита — это практически гарантированный коммерческий успех.

За последние годы каждый уважающий себя бренд реинкарнировал знаковую вещь из своего архива. Модный дом Balenciaga вернул культовую сумку Le City, сохранив ее узнаваемую форму, но сделав материалы более практичными для современной жизни. А бренд Chloé обновил сумку Paddington, добавив к ней детали в соответствии с текущими трендами.

Демна Гвасалия на своих показах 2026 года обращается к наследию, которое оставил Том Форд в Gucci конца 90-х. Облегающие силуэты, экстремальные мини и обилие кожи — это попытка вернуть в моду не только определенную одежду, но и сам дух той эпохи.

Параллельно с подиумной ностальгией растет и рынок винтажа: секонд-хенды, комиссионные магазины и ресейл-платформы. Покупатель хочет прикоснуться к ушедшей эпохе через одежду, но дело не только в этом. В игру вступает усталость от одноразовых трендов и желание купить качественную вещь с историей, а не очередную футболку из масс-маркета.

Модная ностальгия сегодня — это гораздо больше, чем просто сентиментальные воспоминания об ушедших годах. Это важный психологический инструмент, который помогает справляться с хаосом современности. Перевыпуская проверенные временем хиты, бренды продают не просто вещи, а дефицитное ощущение стабильности и комфорта. Пока реальный мир остается непредсказуемым, люди продолжат искать предсказуемость в том, что уже когда-то было с ними.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Gucci / gucci.com
Источник: Клео.ру