Сольные выставки февраля в Москве: от беспредметной живописи до индийской философии

Неутомимая абстракция, искусный фигуратив и пейзажи-миражи – в февральском арт-дайджесте от Клео.ру.

автор Евгений Елисеев

Персональная выставка – важная точка развития в карьере любого художника. Пять авторов современного искусства недавно получили такую возможность: их высказывания можно увидеть в ближайшие недели на ведущих арт-площадках столицы.

Объединение «Выставочные залы Москвы» (Галерея «На Песчаной» и Галерея «Тушино»)

Персональные выставки Ольги Безлепкиной (6+) и Николая Пака (6+)

Выставки продлятся до 15 февраля 2026 года

До середины февраля в Объединении «ВЗ Москвы» пройдут сразу две персональные выставки российских художников: члена МСХ Николая Пака и участницы печатной лаборатории Printnonstop Ольги Безлепкиной. Проект «Человек» (6+) в Галерее «Тушино» родился из любви Пака к наблюдению за людьми в потоке повседневности: на улицах и площадях, в метро и в переходах. Безлепкину больше интересуют места – однажды чужие и одинокие, при переезде они начинают ощущаться как родные. На выставке «Укореняясь в воздухе» (6+) в Галерее «На Песчаной» в основном представлены печатная графика и акварельные пейзажи в духе фотореализма, в то время как главным медиумом для Николая Пака остается масляная живопись.

"В зоне досягаемости" (2025) Ольги Безлепкиной. Предоставлено пресс-службой Галереи "На Песчаной"

***

ПиранезиLAB (ЦТИ «Фабрика»)

Персональная выставка Никона Филиппова «Другие перспективы» (12+)

Выставка продлится до 28 февраля 2026 года

Художник Никон Филиппов имеет опыт в анимации и кинематографе, что, безусловно, повлияло на его серию графических работ, легших в основу нового персонального проекта. В экспозиции в пространстве ПиранезиLAB автор путешествует по волнам памяти, воссоздавая моменты из автобиографии по изменчивым воспоминаниям. В тонкой графике Филиппова словно миражи проступают антропоморфные фигуры, техно– и мифологические образы, природные элементы… Их зыбкость и незавершенность навевают сомнение в том, как оно было на самом деле, – и все же рисунки радуют глаз своей хрупкой, почти фантомной связью с прошлым.

Фрагмент экспозиции выставки "Другие перспективы" Никона Филиппова. Предоставлено пресс-службой ПиранезиLAB

***

Cube. Moscow

Выставка Алексея Мандыча «Ты такой же, как я сам» (16+)

Выставка продлится до 1 марта 2026 года

Новый проект в лектории арт-пространства Cube. Moscow лежит на стыке исследования и художественной практики. Деятель современного искусства Алексей Мандыч представляет свое видение мироздания на основании трансформационной игры из индийской философии. Пространство экспозиции, подобно игровым полям «Лилы», символизирует собой модель реальности, в которой путь человека зависит как от него самого, так и от окружающих обстоятельств. Змея – шаг назад, лестница – несколько ходов вперед: по задумке художника, а также куратора проекта Жанны Бобраковой и писателя Евгения Немоляева, поля «Лилы» возможно рассматривать только как цельное высказывание, систему идей «порядка, кода, движения», что сближает ее с жизнью и с современным искусством.

Фрагмент экспозиции выставки "Ты такой же, как я сам" Алексея Мандыча. Предоставлено пресс-службой Cube Moscow

***

ММОМА на Гоголевском бульваре

Выставка Дмитрия Сухова «Между хаосом и формой» (0+)

Выставка продлится с 13 февраля по 22 марта 2026 года

Авторский почерк художника Дмитрия Сухова узнается с полувзгляда: беспредметные композиции, в которых динамика линий лавирует в бушующем море красок. С одной стороны, Сухов не стремится подражать в творчестве: он вырос в Омской области, знает и любит сибирскую природу, о чем смело заявляет как художник. С другой стороны, живописец с достоинством продолжает наследие абстрактного экспрессионизма – направления, получившего в России гораздо более скромное развитие, чем, скажем, в США. На персональной выставке Дмитрия Сухова в ММОМА представлены как его картины, так и скульптурные, керамические работы, а также инсталляции.

Soaring (2019) Дмитрия Сухова. Предоставлено пресс-службой ММОМА

Подробности проектов и условия их посещения смотрите на сайтах площадок.

"Росита у Мурьеты есть!": Алексей Рыбников представил новую версию спектакля о мексиканском Робине Гуде в Москве

Премьера мультимедийного спектакля состоялась в Центре исполнительских искусств 17 июня.

автор Юлия Крышевич

«Дух Соноры» – ремейк легендарной рок-оперы на пересечении кино и театра. Зрители, рожденные в советское время, хорошо знают имя Хоакина Мурьеты, даже если затрудняются сказать, откуда. Одна из первых рок-опер в СССР, «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» дебютировала в Ленкоме в 1976 году – сегодня ее вспоминают наряду с такими отечественными шедеврами, как «Орфей и Эвридика» (1975) и «Юнона и Авось» (1980).

Фрагмент открытой репетиции спектакля 26 мая. Фото: Юлия Губина. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

Музыку для постановки написал известный композитор Алексей Рыбников, а адаптацией стихотворного текста занялся поэт и переводчик Павел Грушко. Идеологически громкая и эмоциональная премьера рок-оперы сразу нашла отклик в зрительских сердцах, а через несколько лет на экраны страны вышел одноименный фильм Владимира Грамматикова… Обросший мифами сценический сюжет «пошел в народ».

В основе постановки «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» лежит трагическая история жизни и любви мексиканца (в оригинальной пьесе поэта Пабло Неруды он представлен как чилиец), который успел стать излюбленным художественным образом и политическим символом Южной Америки. О самом Мурьете как о человеке, жившем полтора века назад, достоверно известно мало. Согласно некоторым источникам, Хоакин был отважным революционером, борцом за равенство и справедливость в обществе, другие же описывают его как обыкновенного хулигана.

Фрагмент спектакля «Дух Соноры». Фото: Евгений Люлюкин. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

Значимую роль в судьбе Хоакина Мурьеты, если верить исторической справке, сыграла Золотая лихорадка. Движимый жаждой обеспечить себе и своей семье безбедное будущее, Мурьета отправился в Калифорнию на поиски и добычу драгоценного металла. Высокая конкуренция среди старателей была неминуема: на прииски ехали как иностранцы, так и жители других штатов. В Калифорнии герой нажил себе первых недругов, а погиб он от рук рейнджеров во время облавы на разыскиваемых правительством преступников.

Интересен в этой истории материальный артефакт, хотя и не сохранившийся до наших дней, но довольно долго кочевавший по просторам Калифорнии, – заспиртованная голова убитого Мурьеты. Считается, что американцы настолько боялись Хоакина, что выставляли его отрубленную голову напоказ: мертвого активиста они страшились явно меньше…

Фрагмент спектакля «Дух Соноры». Фото: Евгений Люлюкин. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

Талантливый человек редко останавливается на достигнутом: композитор Алексей Рыбников, написавший музыку для спектакля и фильма про Хоакина Мурьету полстолетия назад, сегодня пробует свои силы в экранном искусстве. Его мультимедийный спектакль «Дух Соноры» – к 50-летию легендарной рок-оперы – представил Центр исполнительских искусств в Москве в середине июня. Премьера объединила киноновинку Алексея Рыбникова, а также его театральную постановку «Хоакин Мурьета. Любовь и смерть», впервые показанную в столице в 2014 году.

Фрагмент спектакля «Дух Соноры». Фото: Евгений Люлюкин. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

По сюжету молодой сонорец Хоакин (Павел Зибров) вместе с друзьями из небольшого мексиканского села отправляется в Америку искать золото. Незадолго до отъезда герой знакомится со своей будущей женой, красавицей Роситой (Лилия Позднякова). Свадьба молодых происходит на судне в пути к заветным берегам, а на новой земле пара уже ждет сына. Однако американские старатели, не обрадованные появлением конкурентов, провоцируют мексиканцев на конфликт – на это их толкает Злой дух (Николай Дроздовский). Парень не из робкого десятка, Хоакин дает отпор соперникам, после чего те в гневе начинают точить зуб на новичка. Первой и главной их жертвой становится возлюбленная Мурьеты, Росита Кармела, которую бандиты жестоко насилуют. Раздавленная унижением и тем паче горем из-за потери ребенка, жена Хоакина совершает самоубийство, а герой, узнавший о случившимся, решает мстить – безжалостно и повсеместно, в чем его открыто поддерживает Дьявол.

Фрагмент спектакля «Дух Соноры». Фото: Евгений Люлюкин. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

«Дух Соноры» Рыбникова воплощает масштабное зрелище в жанре «тотального театра». Действие на экране дополняют выходы на сцену актеров, облаченных в цветастые платья и теплые пончо, вокальные партии главных героев и, конечно, великолепные рок-интерлюдии (в исполнении Александра и Никиты Поздняковых, а также Алексея Баева). «Тотальность» происходящего не мешает наслаждаться музыкой и одновременно следить за сюжетом, хотя конкуренция между сценическим и экранным форматом все-таки ощущается – чаще в пользу последнего (все же артистам пока сложно соперничать с вовлекающей силой технологий).

Режиссер Алексей Рыбников на премьерном показе спектакля. Фото: Юлия Губина. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

Режиссер Алексей Рыбников не спорит с историей, не пытается показать зрителю, как все было на самом деле: его «Дух Соноры» это вдохновленный музыкой эпос об отваге, любви и сокрушительной силе слепых эмоций. В эпилоге к спектаклю хочется написать:

Бойтесь своих желаний. Они имеют свойство сбываться!

Конечно, желать можно и даже нужно, но важно помнить: с последствиями сбывшейся мечты придется иметь дело самому.

Возрастное ограничение: 16+

Подробности о спектакле ищите на сайте Центра исполнительских искусств.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Евгений Люлюкин. Предоставлено пресс-службой ЦИИ
Источник: Клео.ру