От бунтаря до певца красоты природы: русские художники, родившиеся в январе

В новой рубрике поговорим об авторах, родившихся в разные годы в одном календарном месяце.

автор Евгений Елисеев

Это российские и зарубежные живописцы, графики и скульпторы, покорившие мир своими смелыми идеями. Героями январского материала стали отечественные художники, творившие в прошлом веке, чьи дни рождения выпали на первый месяц в году.

2 января: Оскар Рабин

(1928, Москва – 2018, Флоренция)

"Виза на кладбище" (2006) Оскара Рабина. Из собрания Государственной Третьяковской галереи (дар автора)

Многих представителей неофициального искусства в Советском Союзе можно было отнести к нонконформизму, но прежде всего – Оскара Рабина. Основатель бунтарского объединения «Лианозово», активный участник и организатор Бульдозерной выставки, Рабин стремился к правде словом и делом. Желание показать жизнь такой, какая она есть, прослеживается в большинстве его художественных работ («эстетика бараков» – так говорили о картинах Рабина недоброжелатели). Творчество Оскара Яковлевича мрачно, символично и при этом отчаянно хрупко… Крыши домов, розы на снегу, окурки, голуби, иконы. Оскар Рабин также жил и работал во Франции и в США – слава к автору на родине пришла уже после падения железного занавеса, в 1990-е. 

Примеры
известных работ: «Один рубль #3» (1967), «Луна и череп»
(1973), «Неправда» (1975).

6
(18) января: Александра
Экстер

(1882,
Белосток – 1949, Иль-де-Франс)

"Женщина с рыбой" (1932–1934) (Автопортрет) Александры Экстер. Из собрания Московского музея современного искусства

Одна из амазонок русского авангарда, Александра Экстер, имела много возможностей в жизни: будучи замужем за обеспеченным адвокатом, она открыла салон-мастерскую в собственном доме, где устраивала творческие вечера, много путешествовала по Европе и общалась с другими художниками. Экстер участвовала в выставках разных ответвлений авангарда – от сюрреализма до кубофутуризма, смело экспериментировала с жанрами (так, сценография ее привлекала не меньше станковой живописи). С именем Экстер часто ассоциируется направление ар-деко: интерес к декоративно-прикладному искусству возник у художницы еще во время работы над театральными постановками в Москве и Киеве. Эмигрировав во Францию во второй половине жизни, Александра Александровна преимущественно оформляла интерьеры и занималась книжной графикой.

Примеры
известных работ: «Киев» (Город) (1913), «Натюрморт. Ваза с
вишнями» (1914), эскизы костюмов к спектаклям «Саломея», «Ромео
и Джульетта» (1920-е гг.).

8
(20) января: Павел
Филонов

(1883,
Москва – 1941, Санкт-Петербург)

Автопортрет (1921) Павла Филонова. Из собрания Государственной Третьяковской галереи

Предшественник Рабина, Павел Филонов, тоже имел привычку бороться до конца. Развивая идеи аналитического искусства, Филонов считал, что настоящая война для художника ведется на холсте, а идет она за время. «Упорно и точно рисуй каждый атом» – так звучало кредо живописца в творчестве. Павел Филонов дружил с Велимиром Хлебниковым, известным поэтом-футуристом, и даже стал прототипом героя в его рассказе «Ка». В 1920-е годы Павел Николаевич собрал школу мастеров аналитического искусства. Ее последователям, да и самому мастеру, в следующем десятилетии пришлось крайне нелегко: абстракция, как и другие направления левого авангарда, были подвержены остракизму со стороны власти. Автор умер в блокадном Ленинграде, не прекращая заниматься живописью до последнего вздоха, – в его комнате на улице Литераторов были найдены десятки картин.

Примеры
известных работ: «Пир королей» (1913), «Крестьянская семья»
(1914), «Симфония Шостаковича» (1935).

19
(21) января: Аркадий
Пластов

(1893,
Прислониха – 1972, Ульяновск)

Автопортрет (1939) Аркадия Пластова. Из собрания Государственной Третьяковской галереи

Живописцем совсем иного видения и другой судьбы был Аркадий Пластов. Народный художник СССР, лауреат нескольких национальных премий, Пластов прославился как певец красоты русской природы. Его нежные, идеализированные пейзажи почти всегда изображают на первом плане человека или группу людей: колхозников, товарищей, юношей и девушек – словом, с уверенностью смотрящих в будущее советских граждан. Сын иконописца, Аркадий Александрович учился живописи более 10 лет, что сделало его манеру исполнения безукоризненно реалистичной. Впрочем, представить работы Аркадия Пластова за пределами соцреализма сложно – и, возможно, не к чему: художник сохранял верность государственным идеалам в творчестве всю жизнь.

Примеры
известных работ: «Фашист пролетел» (1942), «Сенокос» (1945), «Весна
в бане» (1954).

Сквозь время и шелка: фестиваль современного искусства «Перезагрузка» в Зарайске

Четвертый сезон фестиваля посвящен теме русского Востока.

автор Юлия Крышевич

Зарайск — город чистого ума и тёплого сердца.

Впервые фестиваль современного искусства «Перезагрузка» прошел в Зарайске на стыке 2024 и 2025 годов. В дни фестиваля исторический центр города был превращен в тотальное арт-пространство, где художники московской Askeri Gallery и онлайн-проекта Art Online 24 представили свои работы. С тех пор город увидел еще три сезона «Перезагрузки»: последний, четвертый по счету, открылся в середине августа.

«Русский Восток. Сквозь время и шелка» – так звучит тема действующего выпуска. В проекте приняли участие порядка 30 авторов из России, а также из Египта и Узбекистана. По данным СМИ, только в первые дни работы сезона мероприятие посетили более 2,5 тысяч человек.

Традиционно основная выставка «Перезагрузки» открыта в арт-пространстве «Цех», а итоги местной художественной резиденции можно увидеть в Доме Мачтета. Впервые за историю фестиваля площадкой для сольной арт-интервенции одной из художниц, Кати Исаевой, стал Коломенско-Зарайский музей-заповедник. Другой сюрприз – мурал от уличного художника Napasio, уроженца Зарайска, – гости обнаружат по адресу: 1-й микрорайон, фасад дома №16.

Наиболее волнующие вопросы о фестивале Клео.ру задал куратору четвертого сезона Татьяне Гетман.

— Почему местом проведения фестиваля был выбран Зарайск?

— Я могу только поделиться предположением. На мой взгляд, Зарайск уникален сочетанием огромного археологического, исторического и культурного наследия и потенциалом собственного роста в тесном диалоге с современностью. Для меня особенно важно, что город готов переосмысливать наследие через актуальное искусство, привлекать новую аудиторию, деликатно увеличивать туристический поток и привлекать инвестиции. В этом смысле Зарайск очень гармоничен.

Куратор четвертого сезона фестиваля Татьяна Гетман во время вернисажа. Фото: пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка».

— Карта «Перезагрузки» включает в себя пять точек: коллективную выставку, выставку-интервенцию художницы, арт-объект, мурал и арт-резиденцию. С чего лучше начать осмотр?

— Я бы начала с главной выставки, расположенной в пространстве «Цех»: она помогает понять город в целом. Для более глубокого погружения в историю я бы отправилась на выставку-интервенцию Кати Исаевой в Зарайский кремль. Интервенция демонстрирует, как восточная тема входила в историю города, в том числе через предметы из частных коллекций местных купцов и дворян. Кроме того, в кремле можно познакомиться с палеолитическим залом, увидеть знаменитого Зарайского бизона и другие археологические артефакты, найденные на территории города.

Мурал Napasio. Фото: Анна Екомасова / пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка»

Следующим пунктом я бы выбрала выставку по итогам арт-резиденции в доме Мачтета. Это уже другой взгляд на Зарайск – глазами восьми художников из разных городов России, Узбекистана и Египта. Напоследок обязательно загляните на чердак – это наше секретное пространство.

Дальше можно уже в свободном формате гулять по городу: от Дома Мачтета пройти к муралу Napasio, а затем вернуться через главную площадь и увидеть арт-объект «Путеводная нить». Все эти точки находятся достаточно близко друг от друга, поэтому маршрут можно выстроить и в другом порядке.

— Расскажите про одну из художественных работ на выбор. Как раскрывается связь произведения с темой фестиваля «Русский Восток. Сквозь время и шелка»?

— Мне сложно выделить какую-то одну работу. Пожалуй, в качестве примера я бы рассказала об арт-объекте «Путеводная нить». Он установлен напротив исторических торговых рядов Зарайска и посвящен памяти фабрики «Красный Восток», которая почти сто лет работала в городе, была одним из его градообразующих предприятий.

Фабрика имела тесные связи с Узбекистаном: здесь проходили обменные программы, а в Зарайске работали ткачи и ткачихи из Ташкента. Восток в тот период был буквально «вплетен» в ткань городской жизни. Эта история дружбы и сотрудничества зарайчан и узбеков воплотилась, например, в подаренном городу узбекском панно, которое до сих пор украшает зарайский автовокзал.

Паблик-арт-объект «Путеводная нить». Фото: Анна Якимасова / пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка»

Силуэт «Путеводной нити» повторяет символ фабрики «Красный Восток», который сохранился перед ее входом, – гигантский цветок хлопка на стеле. Для нас этот хлопок стал символом торговли, истории ткани, пересечения разных путей и человеческих связей. Здесь же возник интересный диалог с работой нашей художницы-резидентки Дильдоры Сапашовой, которая приехала в Зарайск впервые – из Ташкента. Она прожила в городе месяц, исследуя его и, конечно, очень глубоко проживая историю узбекско-зарайской дружбы, сотрудничества и сотворчества.

Для меня именно в этом и проявляется идея «Русского Востока»: не в прямом заимствовании восточных образов, а в обнаружении реальных культурных связей, которые уже существовали в истории города и которые современное искусство помогает увидеть заново.

— Фестиваль, безусловно, дает возможность городу «перезагрузиться», почувствовать связь с современностью благодаря своему богатому культурному и историческому прошлому. На ваш взгляд, действует ли «перезагрузка» в отношении участников события, художников и зрителей? Если да, то каким образом?

— Мне кажется, название «Перезагрузка» очень органично выбрано именно для Зарайска и для его особенностей. За время знакомства с городом я стала называть его для себя городом чистого ума и теплого сердца. Зарайск очень камерный, тихий, окруженный потрясающими бескрайними полями. Археологи часто рассказывают нам о «Зарайском море», которое находилось здесь много тысячелетий назад. И сегодня с главной площади можно смотреть вдаль на эту равнину – иногда действительно возникает ощущение, будто перед тобой морские просторы, только вместо воды – поля.

Для меня в Зарайске есть ощущение большого неба, тишины, чистого воздуха, какого-то метафизического защитного купола. Я сама больше месяца прожила здесь вместе с резидентами, занимаясь подготовкой фестиваля и выставок, и очень глубоко это почувствовала.

Дом Мачтета. Фото: Анна Якимасова / пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка»

Зарайск – это место, где хорошо слышно себя. Город, в котором стоит просто побыть: в тишине, в состоянии внутренней ясности, немного отстранившись от привычного ритма и действительно перезагрузиться. Поэтому я убеждена, что «Перезагрузка» – это не только метафорическое название фестиваля. Она действительно работает. Можно «перезагрузиться» через искусство, через новый художественный опыт, через встречу с другими культурами, а можно просто побыть внутри самого города и почувствовать его ритм…

И, наверное, самое ценное – когда все это происходит одновременно.

Четвертый сезон фестиваля современного искусства «Перезагрузка» продлится до 13 сентября 2026 года. Подробности смотрите на сайте фестиваля.

Возрастное ограничение: 0+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Анна Екомасова / пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка»
Источник: Клео.ру