Изысканная роскошь. Сделано в России

Существует ли российская мода? Завершившаяся «Неделя моды в Москве. Сделано в России» дает ответ. Обзор 8 лучших коллекций.

автор Виктория Викторова

Про широту русской души ходят легенды. Мы любим хорошо трудиться и веселиться, а понятия о красивой одежде у нас особые.

На выходных в Москве завершилась вторая Неделя моды. Талантливых дизайнеров много, поэтому одного фэшн-мероприятия не хватает. В рамках «Недели моды в Москве. Сделано в России» свои новые коллекции представили самые креативные. Посмотрим и обсудим?

По традиции открыл Неделю моды кутюрье Валентин Юдашкин. Несколько недель назад Валентин Абрамович перенес операцию на почках, но, как это часто случается с мастерами своего дела, довольно быстро восстановился и на показе своей модной коллекции лично приветствовал гостей и публику. А гостей, надо сказать, было немало, и почти все — звездные. Начиная с Аллы Пугачевой и заканчивая Вячеславом Зайцевым.

yandex_ad_1

Работая над новой коллекцией, Юдашкин вдохновлялся яркими 80-ми. Привычные русские мотивы обыгрываются в технологичном hi-tech с его жесткими формами и силуэтами oversize. По мнению модельера, его коллекция придется по вкусу женщинам, ведущим активный образ жизни.

include_gallery4135

Кстати, в финале показа Юдашкин вышел с новым креативным руководителем своего модного дома — дочерью Галиной, которая держала на руках своего сына Анатолия. И малышу определенно понравилось на подиуме.

На второй день модной недели свои коллекции показали Елена Шипилова и Виктория Андреянова.

Шипилова видит весну вполне традиционно: как пору любви, для которой положены легкие и романтичные наряды, кружева, струящиеся ткани, нежные оттенки розового. Коллекцию Елена назвала «Дыхание ангелов» и поспешила разъяснить, что вдохновлялась шедеврами итальянских мастеров Эпохи Возрождения.

include_gallery4137

Виктория Андреянова порадовала многочисленных поклонников интересными моделями ярких оттенков и плавными силуэтами. Дизайнер ненавязчиво напомнила, что совсем скоро сотая годовщина Октябрьской революции, продемонстрировав в финале шоу тотально красные наряды. Эффектно, драматично, вполне в русском стиле!

include_gallery4136

Среди дебютантов Недели особо стоит отметить бренд Daniil Landar с коллекцией в стиле советского конструктивизма.

Интересные модели в стиле романтичный минимализм были представлены Erica Zaionts.

Модельер Илья Шиян сделал ставку на эклектику и не прогадал — наряды из необычных видов кожи в стиле 20-х годов вызвали восторг среди столичных модниц.

include_gallery4139

Дизайнер Сергей Сысоев не изменяет своему принципу «заметная незаметность». Архитектурный крой, вологодское кружево, ручная роспись по ткани в стиле Гжель. Роскошная коллекция, но без лишнего пафоса.

include_gallery4140

Порадовала модниц модельер Анастасия Кучугова. Она представила коллекцию «Жар-Птица». Бархат, шифон, органза, насыщенные цвета. «Эта весна будет жаркой с самого начала, потому что по улице идет Она: Женщина – огонь, женщина – пожар… Женщина – Жар-птица», — так анонсировалась коллекция.

include_gallery4141

Некоторые модные обозреватели все еще задаются вопросом: а существует ли российская мода? Завершившаяся Неделя моды дает однозначный ответ: да, российская мода со всеми ее особенностями и многообразием существует. Да, в России немало талантливых дизайнеров.

Но… Так называемый экономический аспект не лучшим образом влияет на отечественных модельеров. Как заметил историк моды Александр Васильев:

«Количество одежды, которое создают российские кутюрье, ничтожно мало, а цены у большинства весьма высоки, чтобы отечественный потребитель мог позволить себе одеваться в эти изделия. Тут дело в цене и недоверии россиян к отечественному продукту, которое господствует во всём».

yandex_ad_2

Будем надеяться, что со временем ситуация изменится к лучшему и Неделя моды в Москве станет интересным событием не только для российских, но и французских, итальянских и американских модниц.

Aнти-невеста: российские бренды меняют свадебную классику

Рассказываем о брендах, которые шьют свадебные вещи для реальной жизни.

автор Анна Дубинина

Свадебные наряды в стиле anti-bride — это свобода движений и долговечность.

Классические свадебные наряды часто ассоциируются с вещами, которые покупают ради одного вечера. Тяжелые корсеты, пышные юбки из фатина и обилие декора эффектно смотрятся на фотографиях, но редко подходят для праздника, на котором хочется свободно двигаться и чувствовать себя комфортно.

Сегодня все популярнее становится движение anti-bride (анти-невеста). Это выбор в пользу лаконичности, практичности и вещей, которые можно носить и после свадьбы. Локальные российские бренды активно развивают это направление, предлагая невестам альтернативу привычным свадебным шаблонам.

Sasha Barbakov: ностальгия и текстильный пэчворк

Бренд Sasha Barbakov работает с темой памяти, личных воспоминаний и семейных архивов. Основатель марки Саша Барбаков переосмысливает понятия наследия и идентичности. Еще во время учебы в Британской высшей школе дизайна он обратил внимание на трогательные детали домашнего уюта: кружевные салфетки на телевизорах, старый оконный тюль и рюши, характерные для традиционных костюмов прошлых десятилетий.

Вместо готовых фабричных тканей дизайнер использует винтажные материалы, собранные по всей России. В его свадебной линейке ключевое место занимают кружевные юбки в технике пэчворк. Каждое изделие уникально: оно шьется вручную и существует в единственном экземпляре, сочетая в себе разные текстуры и асимметричный крой. Для невест, которые ищут в одежде индивидуальность и преемственность поколений, такой наряд становится возможностью принести на праздник тепло семейной истории.

AAVAKO: минимализм и долговечность

Основательница бренда AAVAKO Анна Авраменко пришла к дизайну от обратного. Ей не нравилась идея тратить большой бюджет на платье, которое после свадьбы будет просто пылиться в шкафу. Не найдя на российском рынке элегантных альтернатив без избыточного вечернего декора, она создала собственную марку.

Главный принцип AAVAKO — вещи должны оставаться в гардеробе и после церемонии. В капсулу входят прямые шелковые платья свободного кроя, костюмные жакеты, кюлоты и блузки. Анна использует мягкие молочные оттенки вместо холодного кипенно-белого цвета.

Конструкция вещей продумана так, чтобы платье сидело идеально, не сковывая движений. Качество обработки швов позволяет носить вещи даже наизнанку. Тяжелую традиционную фату здесь заменяют лаконичные шелковые ленты, которые после свадьбы бренд предлагает использовать в качестве украшения для повседневной прически.

Korobitskaya: свобода формы и расслабленный силуэт

Бренд Korobitskaya, созданный конструктором одежды Анастасией Коробицкой, ориентирован на тех, кто ценит свободу и легкую небрежность. В основе дизайна лежит эклектика — объединение классического кроя со свободными силуэтами и необычными объемами.

Благодаря профессиональной конструкторской базе Анастасии все вещи бренда отличаются выверенной посадкой, но выглядят непринужденно. Свадебные платья шьются вручную в Москве так, чтобы в них было удобно танцевать и двигаться, а сам образ казался легким и естественным. Сами изделия создаются с расчетом на то, чтобы остаться в гардеробе невесты надолго.

Beads & Flowers: вечные букеты и бутоньерки из бусин

Еще одна традиция, которая переосмысливается в рамках движения anti-bride, — это свадебная флористика. Классический букет невесты и бутоньерка жениха из живых срезанных цветов живут не дольше одного дня. Проект Beads & Flowers, основанный дизайнером Александрой Столяровой, предлагает альтернативу — авторские свадебные композиции и аксессуары, созданные вручную из бусин.

Вместо живых растений Александра создает детальные стеклянные копии цветов. В линейке бренда можно найти бутоньерки, браслеты-ристлеты и полноценные букеты, имитирующие гибискусы, ирисы, астры или розы. Все лепестки и стебли собираются вручную, поэтому двух одинаковых предметов не существует.

Помимо необычного визуального решения, в основе проекта лежит идея долговечности и бережного отношения к природе. После праздника букет не завянет, а останется осязаемым напоминанием о важном дне. Такой подход позволяет отказаться от одноразового флористического декора в пользу вещей, способных сохранять свой вид навсегда.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Koss Koss / kosskoss.ru
Источник: Клео.ру