Стартовала Российская неделя моды: первые показы

В минувшую субботу в Центре международной торговли открылась неделя моды Russian Fashion Week. Несмотря на бушевавший все лето кризис, на RFW финансовые сводки, похоже, никакого влияния не оказывают. От глаз корреспондента «Клео» не ускользнул тот факт, что показы на RFW стали только престижней (о чем свидетельствует хотя бы наличие показа C'N'C Costume National в расписании недели), спонсоров прибавилось, а гости теперь посещают показы с особым рвением.

автор Моника Микаия

Стартовала Российская неделя моды: первые показыВ минувшую субботу в Центре международной торговли открылась неделя моды Russian Fashion Week. Несмотря на бушевавший все лето кризис, на RFW финансовые сводки, похоже, никакого влияния не оказывают. От глаз корреспондента «Клео» не ускользнул тот факт, что показы на RFW стали только престижней (о чем свидетельствует хотя бы наличие показа C'N'C Costume National в расписании недели), спонсоров прибавилось, а гости теперь посещают показы с особым рвением.

Открывал первый день Российской недели моды по традиции показ Славы Зайцева. Вечером того же дня состоялся показ Маши Кравцовой. Престижное местечко в расписании мероприятия досталось ей не просто так: стремительно набирающая популярность, Маша на своих показах не только собирает внушительное количество звезд, но теперь и получает внимание критиков. О ней уже говорят как о молодом профессионале, а не просто очередной «светской дизайнерше» — такие обычно сдуваются через месяц-два, не добившись скорых результатов.

— Просто я хочу производить ту одежду, которую мне самой было бы комфортно носить, — не устает повторять Кравцова. — Новую коллекцию я сделала на каркасах. Мне кажется, что они снова должны вернуться в моду.

 

Маша Кравцова Паша Воля

Правда, относительно комфортности последней коллекции можно было бы поспорить — жесткие лифы, предложенные Кравцовой на весенне-летний сезон 2010 года, способны выдержать разве что грудь меньше «единицы». А их открытая форма совсем не располагает к прогулкам, тем более на каблуках. Что, собственно, и продемонстрировала одна из моделей, у которой прямо во время показа лиф слетел с груди под бурное улюлюканье звездной публики. Особенно старался Паша Воля — его немало позабавил этот момент показа.

Паша, к слову, перед показом для своей избранницы неплохо постарался: ходивший до этого по зданию WTC с нарочито скучающим видом, он непосредственно перед началом показа засуетился — начал кому-то звонить, выбегал из зала.

Все для того, чтобы тайком пронести в зал огромный букет роз — очевидно, для самой Марики это стало приятным сюрпризом. Когда она вышла под занавес на подиум, Паша выскочил, чтобы поцеловать подругу и вручить цветы. Доказав тем самым, что в отношениях парочки все в порядке, несмотря на слухи, которые любит распускать желтая пресса.

 

Андрей Григорьев-Аполлонов Женя Малахова Богдан Титомир

В светской тусовке поговаривали, что не все ладно и в отношениях рыжего «Иванушки» Андрея Григорьева-Аполлонова с женой Машей. Их все чаще видят порознь: Маша ходит на одни тусовки, Андрей — на другие. Вот и на показ Кравцовой певец явился в гордом одиночестве.

— Все это слухи, что у нас нелады какие-то, — тут же развеял сомнения Андрей. — Просто в эти выходные Маша с детьми уехала на малую родину. Общаться с бабушками и дедушками, знаете ли, смотреть музеи и рассказывать детишкам о наших корнях. А я вот в Москве остался — тут еще дела кое-какие есть. Ну к тому же посмотрите, я ж не с бабами сюда пришел, а один. С Богданом Титомиром вот время провожу.

Богдан и впрямь сидел неподалеку в позе лотоса, делая вид, что все происходящее вокруг ему до лампочки — сохранял привычный для него образ, другими словами. Однако от скабрезного комментария не удержался:
— Андрюха имеет в виду, что у Богдана всегда самые красивые женщины! — ввернул он. 
— Да-да, Богдан, конечно. Именно об этом я и говорил, — рассмеялся Григорьев-Аполлонов.

 

Юля Волкова с мужем Парвизом Группа «Челси» с девушками Владимир Тишко на баннере Kleo

Явились на Российскую неделю моды и Юля Волкова с мужем Парвизом. Экс-«татушка» взахлеб рассказывала всем, какая у них счастливая семейная жизнь и как она планирует продолжать певческую карьеру.

— Скоро мы в Штаты поедем, там будем записываться, да и вообще, планов столько, Вы не представляете! Очень хочется продолжить сольную карьеру, — ворковала Юля, ни на секунду не отпуская Парвиза.

 

Анастасия Калманович Эмилия Вишневская

На следующий день, в воскресенье, состоялся и еще один достойный внимания показ — каждый сезон RFW привлекает не только именитых дизайнеров, но и какие-нибудь шуточные «коллекции». Если год назад тут выступал Чичваркин со своими нецензурными футболками «Евросети», в этом сезоне на Российскую неделю моды пригласили Галустяна и Светлакова, дабы они презентовали новый фильм под брендом «Наша Russia». Правда, с комиками организаторы долго не могли договориться о цене, поэтому «Показ Наша Russia» то появлялся в расписании, то снова пропадал. Но в конце концов его все-таки провели.

Состоялась презентация фильма «Яйца судьбы», который, как рассказал Галустян корреспонденту «Клео», повествует о судьбе полюбившихся публике героев Равшана и Джамшута. При чем тут яйца — узнаем уже через месяц. В кинотеатрах, разумеется.

 

Миша Галустян Сергей Светлаков
Ты в курсе последних модных тенденций?

 

— Раз уж мы встретились в рамках недели моды, расскажи, что ты носишь?
— Вот прямо сегодня? — удивился Миша на мой вопрос. — По брендам? Нет, так я не смогу. Я за брендами как-то не очень слежу, знаешь. Что понравилось — то купил. А на бренды смотреть времени совсем нет, тем более запоминать. Вообще на нас со Светлаковым сегодня «костюм артиста, у которого нет гастролей» — мы все в черном. 
— Кризис, что ли?
— Да какой кризис? Нет у нас никакого кризиса! — вмешался в разговор Светлаков. — Мне вообще очень нравится фраза, что кризис не в кошельке, а в голове. У нас все нормально и с идеями, и, слава Богу, с проектами. И «Яйца судьбы», по-моему, отличное тому подтверждение.

Полюбоваться на фотографии с показов Славы Зайцева, Марии Кравцовой и других модельеров можно на страничке модного спецпроекта «Клео».

Нишевые дизайнеры: главные проекты студентов Universal University с выставки Degree Show 2026

Пять проектов молодых дизайнеров, за которыми стоит будущее творческих индустрий.

автор Анна Дубинина

Universal University — главная площадка для новых имён в дизайне.

Каждый год в начале лета московское творческое сообщество собирается в кампусе на Яузе. Выставка Degree Show, которая проходит здесь уже 14 лет, переросла формат обычного студенческого отчета и превратилась в площадку для знакомства с будущими лидерами в сфере моды и дизайна. В этом году на одной площадке собрали более двухсот междисциплинарных работ: от экспериментальной одежды до сложного графического дизайна и инновационных продуктов.

Молодые авторы используют язык формы, текстиля и предметного проектирования как инструмент для исследования социальных явлений, механизмов памяти и психологических состояний человека. Перед вами пять самых интересных проектов с выставки Degree Show 2026.

«Пиджак для куратора»: деконструкция консерватизма

На третьем курсе направления «Дизайн одежды и текстиля» студенты работают над задачей переосмысления жакета. Этот консервативный элемент гардероба рассматривается молодыми дизайнерами как способ рассказать свою личную историю, экспериментируя с кроем, конструкцией и материалами.

«Нет места лучше дома» — Полина Столбова

Полина Столбова в своем проекте «Нет места лучше дома» переосмысливает пиджак через исследование границ между физическим домом и внутренним ощущением безопасности. Концептуальным ориентиром для Полины стало творчество режиссера Дэвида Линча.

В работе использован контраст между внешней и внутренними частями изделия.Треугольные формы, заимствованные из интерьеров дома Дэвида Линча, также стали элементами дизайна пиджака. По замыслу Полины, настоящий приют должен быть внутри человека, даже если внешняя реальность вызывает тревогу.

«Мозаика памяти» — Дана Лещева

Дана Лещева в рамках того же проекта обращается к механизмам человеческой памяти. Ее работа исследует то, как наше сознание взаимодействует с прошлым. Человеческая память не способна воспроизводить события с абсолютной точностью. Со временем воспоминания стираются, распадаясь на отдельные фрагменты, а мозг компенсирует эти пустоты с помощью воображения, достраивая детали и создавая субъективный личный миф о прошлом.

Конструкция жакета Даны Лещевой повторяет этот процесс фрагментации. Дизайнер берет за основу классическую форму из плотной шерсти и деконструирует ее, разрезая монолитное полотно на части.

В образовавшиеся разрывы вшиваются элементы из легкой прозрачной сетки, вискозы и синтетических тканей со смазанными абстрактными принтами. Эти полупрозрачные участки работают как ментальные лакуны — пропуски в памяти, сквозь которые просвечивает внутреннее устройство одежды.

Tila: косметическая палетка для слабовидящих девушек

Проект Полины Беляевой Tila возвращает предметному дизайну его главную социальную функцию — делать повседневную жизнь доступной и комфортной для людей с самыми разными физическими возможностями. Полина разработала косметическую палетку, созданную специально для незрячих и слабовидящих девушек.

Традиционный бьюти-рынок полностью ориентирован на визуальное восприятие: одинаковые гладкие упаковки, мелкие шрифты и отсутствие рельефных различий делают процесс самостоятельного выбора косметики для слабовидящих людей практически невозможным. Проект Tila решает эту проблему.

Палетка объединяет шесть базовых косметических продуктов в одном компактном корпусе. Главная инновация заключается в дизайне крышек: каждая из них имеет уникальную тактильную текстуру (например, глубокие продольные ребра, точечную перфорацию, сетчатый рельеф или бархатистое напыление). На ощупь пользователь может мгновенно и безошибочно определить, какой именно продукт находится в конкретной ячейке — будь то пудра, румяна или тени.

«Забвение»: визуальная археология

Проект Александры Ниточкиной «Забвение», представленный в рамках направления «Современное искусство», посвящен теме урбанистического распада и фиксации следов времени. Автор работает в роли визуального археолога, исследующего заброшенные архитектурные объекты.

В центре внимания Александры — хрупкий переходный период в жизни зданий, когда люди уже покинули пространство, но природа еще не успела полностью разрушить и поглотить конструкцию. В Москве с начала 2010-х годов этот архитектурный пласт стремительно исчезает из-за активного сноса и реновации промзон. Художнице было важно зафиксировать и сохранить этот короткий момент автономии пространства, когда оно начинает жить самостоятельной жизнью.

В экспозиции материалы складываются в систему, где трещины на стенах, ржавчина и осыпающаяся штукатурка рассматриваются как живая, постоянно меняющаяся текстура времени. Это попытка запечатлеть исчезающий исторический слой, обращая внимание зрителя на поэзию упадка, которую мы обычно не замечаем в повседневной суете.

«Дождь»: одежда как эмоциональное убежище

Лиана Слим в своем проекте исследует одежду как форму психологического укрытия. Традиционно одежда для дождя воспринимается как сугубо функциональный предмет, задача которого — защитить тело от влаги и ветра. Лиана переводит разговор в плоскость психологии восприятия погоды.

Дождь в концепции автора — это не просто атмосферное явление, а эмоциональное состояние, способное вызывать у человека чувство уязвимости, тревоги или, напротив, дарить ощущение покоя, умиротворения и возможности замедлить привычный жизненный темп. В качестве альтернативы привычным дождевикам Лиана разработала свободный белый топ с глубоким капюшоном и бермуды в белом цвете.

Ключевым элементом коллекции становится трансформируемость кроя. Объемный силуэт, глубокий капюшон, закрывающий лицо, и регулируемые многослойные детали позволяют владельцу самостоятельно настраивать уровень своей закрытости от внешнего мира. Одежда Лианы Слим превращается в физическую границу, помогающую человеку сохранить внутреннее равновесие и психологическую безопасность в условиях некомфортной внешней среды.

Работы студентов Universal University и Британской высшей школы дизайна этого года демонстрируют важный сдвиг в методологии проектирования. Молодые авторы не просто создают привлекательную форму, они проводят глубокую исследовательскую работу, прежде чем приступить к материалу. Одежда, предметы интерьера и визуальные концепты становятся результатом анализа психологии, социологии и урбанистики. Этот вдумчивый подход дает понимание того, что дизайн сегодня — это не инструмент декорирования, а способ коммуникации и осмысления сложных процессов нашего времени.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: все — пресс-служба Universal University/ u.university
Источник: Клео.ру