Неделя высокой моды в Париже открылась показом Schiaparelli

Бренд представил кутюрную коллекцию весна-лето 2026.

автор Евгений Елисеев

Неделя высокой моды в Париже открылась показом Schiaparelli, который задал эмоциональный и визуальный тон всему кутюрному сезону. 26 января в залах Petit Palais бренд представил коллекцию Haute Couture Spring–Summer 2026, ставшую первым офлайн-шоу недели и одним из самых обсуждаемых событий модного календаря.

Фото: соцсети / @schiaparelli

Креативный директор дома Дэниел Розберри назвал новую главу «Агония и экстаз», сделав ставку не на внешний эффект как самоцель, а на переживание – как в процессе создания, так и в момент восприятия. Коллекция выстроена вокруг напряжения между болью и восторгом, строгостью формы и эмоциональным освобождением. Архитектурный крой, выверенный тейлоринг и подчеркнутая работа с талией и грудью формируют скульптурные силуэты, в которых чувствуется наследие сюрреализма Эльзы Скиапарелли.

Фото: соцсети / @schiaparelli

Ключевым мотивом сезона стала живая природа, прежде всего птицы. Их образы читаются в корсетах, объемных воротниках, головных уборах и многослойных подолах из тафты и органзы. В отделке активно использовались искусственные перья, прозрачное кружево и сложные текстуры, создающие эффект движения и воздушности. Некоторые изделия потребовали тысяч часов ручной работы. Цветовая палитра варьируется от насыщенных розовых и сапфировых оттенков до теплых шафрановых тонов.

Фото: соцсети / @schiaparelli

Фантазийные украшения с головами птиц, выполненные из шелковых перьев, смолы и жемчужных элементов, стали отсылкой к любви дома к животному миру и знаковым кодам бренда. Этот визуальный язык получил продолжение и на гостях показа. Актриса и номинантка на «Оскар»
Тейяна Тейлор
появилась в эффектных украшениях, созданных по мотивам утраченных экспонатов Лувра, – кутюрная интерпретация стала одним из самых обсуждаемых выходов дня.

Фото: соцсети / @schiaparelli, @teyanataylor

Среди гостей шоу были замечены Джефф Безос и Лорен Санчес, Рената Литвинова, Венсан Кассель и Нара Баптиста, Деми Мур, Карла Бруни и другие представители мира моды, кино и бизнеса. В социальных сетях показ уже назвали мощным стартом Недели высокой моды и манифестом эмоционального подхода к кутюру, где чувство важнее формы, а впечатление важнее тренда.

Будущее моды в ее прошлом: почему бренды массово обращаются к ностальгии

Бренды возвращают тренды нулевых и ностальгию в моду.

автор Анна Дубинина

Эстетика Y2K и минимализм 90-х — два лица ретро-волны.

Если вам кажется, что вы живете в бесконечном дежавю, то вам не кажется. Откройте любую ленту модных новостей за последний год, и вы увидите одну и ту же картину: заниженная талия, джинсы скинни и узкие юбки-карандаши из эпохи 90-х и Y2K. Модные дома с полувековой историей один за другим открывают архивы и достают оттуда модели, снятые с производства десятилетия назад. Почему так происходит и что именно мы покупаем, когда выбираем вещи из прошлых эпох?

Прошлое как убежище

Психологи давно заметили, что тяга к прошлому усиливается не в спокойные времена, а в тревожные. Когда человек не уверен в завтрашнем дне — экономически, политически или эмоционально, — мозг ищет опору в том, что уже случилось и потому предсказуемо. Прошлое не преподнесет сюрпризов. Оно не подорожает внезапно, не обвалится на бирже и не изменит правила игры за одну ночь.

Последние несколько лет дали для тревоги более чем достаточно поводов: пандемия, разговоры о рецессии, рост цен и стойкое ощущение, что цифровая среда меняется быстрее, чем успеваешь к ней привыкнуть. На этом фоне знакомая эстетика — музыка, которую слушали в школе, одежда, которую носили родители, — работает почти как терапия у психолога.

Отдельная история — поколение Z. У них ностальгия работает иначе: значительная часть этих трендов пришла к ним не через личные воспоминания, а через социальные сети. Многие из тех, кто сегодня скупает джинсы с заниженной талией, в начале нулевых еще не родились или были детьми. Их ностальгия — заимствованная, собранная по кусочкам из старых клипов, архивных съемок и фильмов, которые для них уже сами стали историческим документом. Получается любопытный парадокс: молодые люди тоскуют по эпохе, которую даже не застали, — просто потому, что она выглядит гораздо понятнее собственной реальности.

Два потока одной волны

Если присмотреться, ретро-волна в моде движется сразу в двух, местами противоположных направлениях. С одной стороны — максимализм нулевых: яркие принты, обилие аксессуаров, культ бренда напоказ и та самая эстетика Y2K, которую активно продвигают в соцсетях. С другой — минимализм девяностых: строгие силуэты, нейтральные цвета, отсутствие лишних деталей и тот сдержанный стиль, который ассоциируется с Helmut Lang и ранним Prada.

Архив как актив

Для самих брендов ностальгия по былым временам стала важнейшей частью маркетинга. Придумывать дизайн с нуля дорого и рискованно, а перевыпуск проверенного временем хита — это практически гарантированный коммерческий успех.

За последние годы каждый уважающий себя бренд реинкарнировал знаковую вещь из своего архива. Модный дом Balenciaga вернул культовую сумку Le City, сохранив ее узнаваемую форму, но сделав материалы более практичными для современной жизни. А бренд Chloé обновил сумку Paddington, добавив к ней детали в соответствии с текущими трендами.

Демна Гвасалия на своих показах 2026 года обращается к наследию, которое оставил Том Форд в Gucci конца 90-х. Облегающие силуэты, экстремальные мини и обилие кожи — это попытка вернуть в моду не только определенную одежду, но и сам дух той эпохи.

Параллельно с подиумной ностальгией растет и рынок винтажа: секонд-хенды, комиссионные магазины и ресейл-платформы. Покупатель хочет прикоснуться к ушедшей эпохе через одежду, но дело не только в этом. В игру вступает усталость от одноразовых трендов и желание купить качественную вещь с историей, а не очередную футболку из масс-маркета.

Модная ностальгия сегодня — это гораздо больше, чем просто сентиментальные воспоминания об ушедших годах. Это важный психологический инструмент, который помогает справляться с хаосом современности. Перевыпуская проверенные временем хиты, бренды продают не просто вещи, а дефицитное ощущение стабильности и комфорта. Пока реальный мир остается непредсказуемым, люди продолжат искать предсказуемость в том, что уже когда-то было с ними.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Gucci / gucci.com
Источник: Клео.ру