Мода и жизнь. Татьяна Абраменко. Немного о каблуках Мода и жизнь. Татьяна Абраменко. Немного о каблуках

Для любой женщины туфли на каблуке — это больше чем обувь. Мы привыкли, что подобный элемент гардероба придает нам уверенность. Мы становимся стройнее, появляется осанка, грация.

автор Виктория Викторова

Для любой женщины туфли на каблуке — это больше чем обувь. Мы привыкли, что подобный элемент гардероба придает нам уверенность. Мы становимся стройнее, появляется осанка, грация. Часто сексуальную привлекательность женщины связывают с высотой шпильки. Я очень люблю туфли на каблуке и считаю очень сексуальным, когда видна именно тонкая(!) лодыжка. Испокон веков каблук не терял своей актуальности, а только изменял свою форму. Мне захотелось проследить историю возникновения каблука с древности до наших дней.

 

Первое появление каблука

Изобретением каблука женщины обязаны Древнему Египту. Что самое интересное, такую обувь носили не женщины, а обычные землепашцы, которые даже не задумывались о красоте или изяществе. Каблук давал дополнительную точку опоры для передвижения по рыхлой почве. Далее, подобие платформы можно заметить и в Древней Греции. Актеры театра использовали каблук для увеличения собственного роста. Но больше всего туфли на каблуке были распространены в Древней Японии и Древнем Китае. Подобная обувь заменяла пеленания ног женщин для остановки роста стопы. Считалось, что подобная процедура лишала девушек уверенного шага и, следовательно, без поддержки сильного пола она не могла далеко уйти. 

 

Европа и каблук

В Европе же мода на каблуки появилась на восходе Ренессанса. Его характерное стремление вверх, символизирующее возвышение человека над действительностью, и дало толчок к популярности каблука. В те времена туфли назывались chopine и имели необычную форму: сандалии на высокой платформе. При этом высота подобной платформы достигала 60 см. Также хочу заметить, что подобная мода коснулась не только женщин, но и мужчин.

Истинным законодателем женского каблука считается Франция. В эпоху барокко французские офицеры носили ботфорты на небольшом каблуке, для лучшего закрепления при езде на лошади. Но уже после того, когда в моду вошли трикотажные обтягивающие чулки, на свет появились башмаки с большим каблуком. В ряду постоянных экспериментов шпилька менялась и в конечном итоге пришла к виду, который нам более привычен. Стоит заметить, что передвигались девушки вначале с затруднением и больше опирались на трость. Именно тогда появился знаменитый красный каблук, который создал разделение между знатью и другими сословиями. В 17 веке Париж стал первым городом законодателем моды. А туфли на каблуке получили название «Лепесток лилии». Самым популярным размером шпильки стали 12-13 см, потому что это подчеркивает женскую фигуру и придает ей больше грациозности и изящества.

 

Классический каблук — вне времени!

Во все времена туфли на каблуке то входили в моду, то снова забывались. Французская революция показала, что какая бы ни была причина, старые принципы все равно возвращаются. Уже в 70-х во Франции снова начала появляться мода на обувь с каблуком. Это было настоящим триумфом возращения шпильки, что не осталось незамеченным и другими странами. Манящий символ женской сексуальности захлестнул каждую представительницу слабого пола. Начали появляться нестандартные виды обуви на каблуке: «рюмочки», «шпильки», «танкетка», «платформа» и другое.

В наше время я наблюдаю микс всевозможных стилей. Сейчас многое зависит от предпочтений самой девушки. Кто-то надевает кеды под платье, и это смотрится великолепно, а кто-то не мыслит себя без десятисантиметровой шпильки, и это тоже выглядит потрясающе и со вкусом. Мне кажется, здесь главное — найти стиль, максимально отражающий вашу индивидуальность. Признаюсь, что сама я отдаю предпочтение удобству. Часто меня видят в обуви на плоской подошве. В активном жизненном ритме сложно проходить весь день на шпильке. Но если у меня намечается выход в свет, с удовольствием меняю кеды на каблуки.

 

От кумира до изгоя и обратно: за что мир боготворит и проклинает Джона Гальяно

История взлета, падения и сложного возвращения в индустрию.

автор Анна Дубинина

Джон Гальяно остается одной из самых спорных фигур моды.

Джон Гальяно — одна из самых ярких и противоречивых фигур в мире моды. Его путь — это череда судьбоносных перипетий, где талант и скандалы идут рука об руку. От безоговорочного признания до сокрушительного падения, разделившее его карьеру на «до» и «после».

Биография Гальяно превратилась в главный этический кейс для современной массовой культуры. Можно ли отделить талант от человеческих ошибок? И готова ли современная «культура отмены» к настоящему прощению?

С чего начинался путь Джона Гальяно

Джон Гальяно ворвался в индустрию в 1984 году, когда его дипломная коллекция «Невероятные», вдохновленная модой эпохи Французской революции, была раскуплена лондонским бутиком еще до показа. Критики уже тогда писали о нем как о редком таланте — человеке, способном вдохнуть живые эмоции в театрализованную моду.

Дальше — стремительный взлет. В 1995 году его позвали возглавить Givenchy. Гальяно стал первым британцем, который встал во главе французского модного Дома. Уже через год его перевели в Dior — туда, где начнется самый противоречивый период его карьеры.

Золотой век Гальяно

С 1996 по 2011 год Гальяно превратил Dior в подиумный театр. Его показы напоминали не просто демонстрацию новой одежды, а полноценные спектакли: с декорациями и историческими отсылками — к Марии-Антуанетте, египетским фараонам, экстравагантной маркизе Казати. Он одевал женщин в костюмы, будто сошедшие с полотен картин, и при этом умудрялся делать одежду коммерчески успешной: сумка Saddle Bag стала одним из главных аксессуаров начала нулевых. Именно тогда сложился образ Гальяно как гения на грани безумия: провокатор, романтик, человек без тормозов в творчестве. Многие в индустрии считают, что именно эта неукротимость стала для него фатальной ошибкой.

Один вечер, который перечеркнул карьеру

В 2011 году в одном из парижских баров Гальяно оказался в центре скандала: свидетели сняли на видео, как он произносит антисемитские и расистские оскорбления в адрес других посетителей. Видео разошлось моментально. Через несколько дней Dior отстранил его от работы, а затем расторг контракт. После этого инцидента Гальяно на несколько лет фактически исчез из инфополя. Это был один из первых жестких примеров «культуры отмены» в ее современном виде — задолго до того, как этот термин вошел в повседневный лексикон.

Возвращение после «отмены»

В 2014 году французский дом Maison Margiela неожиданно предложил ему пост креативного директора. Многие сомневались, сможет ли экспрессивный кутюрье ужиться с минималистичной эстетикой бренда Мартина Маржелы.

Ответ был получен в январе 2024 года на кутюрном показе Maison Margiela в Париже. Это шоу назвали лучшим показом десятилетия.

Гальяно вернулся к своим истокам: утянутые талии, полупрозрачные ткани, атмосфера упадка и фарфоровые макияжи от Пэт Макграт, сделавшие моделей похожими на винтажных кукол. Это была чистая магия и напоминание, за что когда-то полюбили Гальяно.

Казалось, индустрия окончательно его простила: Зендея выбирала его архивные платья для красных дорожек, а масс-маркет гигант Zara объявил о масштабном сотрудничестве с Гальяно.

Почему споры не утихают

Однако полная амнистия оказалась иллюзией. Скандал разгорелся с новой силой, когда Анна Винтур анонсировала тему Met Gala 2027, посвященную наследию Джона Гальяно. Новость вызвала волну критики. Активисты и часть публики заявили, что чествование человека с подобным прошлым на главном модном событии планеты недопустимо. Гальяно и организаторы предпочли отступить, чтобы не провоцировать новый виток агрессии.

Так можно ли его простить?

Вопрос, который сопровождает Гальяно уже 15 лет, так и остается без окончательного ответа. Готовы ли мы простить гения за его ошибки или мы должны судить его вне зависимости от таланта? Журналистка Дана Томас когда-то емко сформулировала эту дилемму: «Заслуживает ли он прощения как личность? Это спорный вопрос. Заслуживает ли он признания как дизайнер? Безусловно».

Случай Гальяно доказал, что «культура отмены» не имеет четкого сценария, а общество пока только нащупывает правила этой системы. Очевидно одно: в мире моды, как и в жизни, не бывает простых ответов.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: www.legion-media.com
Источник: Клео.ру