Интервью с дизайнером Александрой Гапанович: о Московской неделе моды и философии бренда GAPANOVICH

Основательница бренда GAPANOVICH поделилась секретами стиля, которые заставят каждую девушку сиять.

автор Евгений Елисеев

Бренд GAPANOVICH, основанный Александрой Гапанович, уверенно завоевывает сердца ценителей высокой моды, превращая каждый показ в завораживающее путешествие. Последняя коллекция, представленная на Московской неделе моды, под названием «Предчувствие бала», стала ярким тому подтверждением, продемонстрировав не просто одежду, но целую историю, сотканную из движения, блеска и глубоких личных смыслов.

Корни бренда GAPANOVICH уходят глубоко в культуру и природу Крайнего Севера, откуда родом Александра Гапанович. Дизайнер черпает вдохновение в самобытности родных мест, переосмысливая локальные культурные коды и обращаясь к традиционному костюму. Это проявляется в использовании специфических паттернов, деталей и цветов, которые, тем не менее, органично вписываются в канву мирового концептуального люкса.

Фото: архив пресс-службы бренда GAPANOVICH / gapanovich.com

Философия бренда строится на поиске собственной идентичности через призму памяти, семейных историй и культурного наследия. «Все закручено вокруг места, где я родилась», – признается Александра. Ее коллекции – это посвящение счастливым моментам детства, проведенного на Кольском полуострове.

Редакция Клео.ру побеседовала с основательницей бренда GAPANOVICH Александрой Гапанович о симбиозе танца и одежды, ожиданиях и реалиях Московской недели моды, а также о вдохновении прямиком с Крайнего Севера.

— Александра, ваш показ на Московской неделе моды «Предчувствие бала» стал перформансом, соединив моду и танец. Расскажите, как родилась идея превратить показ в хореографическое шоу? Какой смысл был заложен в этот танец?

– Идея родилась из самого названия коллекции – «Предчувствие бала». Это не просто ожидание события, это то трепетное, электрическое состояние, когда эмоции еще не воплотились в движение, но уже ищут выхода. Статичный показ не смог бы этого передать. Танец здесь – метафора внутреннего напряжения, мечты, которая вот-вот станет реальностью. Это диалог между сдержанностью и экспрессией, между тем, что скрыто под слоями ткани, и тем, что рвется наружу. Хореография была создана, чтобы оживить одежду, показать ее не как костюм, а как соучастника движения и эмоции.

Фото: пресс-служба Московской недели моды

— Можете в нескольких словах описать коллекцию «Предчувствие бала»?

— Томление. Напряжение. Превращение. Это кокон, из которого рождается бабочка бала. Минимализм силуэтов, вдруг взрывающийся каскадом рюш и мерцанием пайеток. Сдержанная палитра, подсвеченная вспышками серебра. Gapanovich сохраняет баланс между своей ДНК и новой темой, задавая вопросы: как танец преображает реальность? Как через моду явить миру красоту, боль и гордость за свою русскую историю?

— Московская неделя моды – это большая сцена. Какие ожидания были у бренда GAPANOVICH от участия в этом событии, и оправдались ли они?

— Для нас Московская неделя моды – это всегда диалог. Мы ожидали не просто представить коллекцию, а погрузить зрителя в наш мир, в нашу философию. Мы хотели создать не просто показ, а событие, которое запомнится именно своей эмоцией и целостностью.

И да, ожидания не просто оправдались, они были превзойдены. Энергия зала, живая реакция на танец, на музыку, на сами образы – это был тот самый желанный диалог. Мы чувствовали, что зрители полностью прониклись этим «предчувствием».

Фото: пресс-служба Московской недели моды

– Вы черпаете вдохновение на Крайнем Севере. Какие образы или детали с Севера особенно повлияли на вас и нашли отражение в коллекции «Предчувствие бала»?

– Крайний Север для нас – это не только узоры и орнаменты. Это, в первую очередь, ощущения. Для «Предчувствия бала» мы взяли две ключевые темы:

  • Полярное сияние. Его отблески и переливы мы воплотили в мерцании пайеток и вышивки, которые играют на ткани, как всполохи света на ночном небе.
  • Тишина и чистота. Бескрайние снежные просторы, хрустальный воздух. Это отразилось в чистоте и лаконичности силуэтов, в объемных, но очень легких и светлых материалах, напоминающих свежевыпавший снег в разных его оттенках.

– В ваших коллекциях много блеска и объемных материалов. Есть ли у вас совет для девушек, как носить пайетки и рюши, чтобы не стать похожей на новогоднюю елку?

– Главный совет – носите это с уверенностью и ощущением внутреннего праздника. А технически – правило контраста.

  • Пайетки. Пусть сияет одна вещь. Если это платье или топ с пайетками, остальной образ должен быть максимально сдержанным: кожаные брюки, простые джинсы, грубые ботинки или лаконичные лодочки. Это создаст идеальный баланс между гламуром и стилем.
  • Рюши. Работайте с пропорциями. Если рюши объемные и нарядные на верху (блуза, жакет), низ должен быть узким. Если вы надели пышную юбку с рюшами, верх сделайте простым и облегающим. Главное – не перегружать силуэт со всех сторон.

Так вы будете выглядеть не как елка, а как стильная и современная женщина, которая умеет управлять вниманием.

Фото: пресс-служба Московской недели моды

– Если бы вам сказали оставить лишь одно изделие из новой коллекции «Предчувствие бала», то какое бы это было?

– Это невыносимо сложный выбор! Но если бы пришлось… я бы оставила объемное платье из серого простеганного трикотажа с вуалевой нижней юбкой.

Фото: пресс-служба Московской недели моды

Оно идеально воплощает всю концепцию «Предчувствия». Его можно носить на голое тело – это намек на интимность и томление. Оно одновременно простое по форме, но невероятно сложное по деталям. Оно движется и живет вместе с хозяйкой, а блестящие всполохи вышивки украшения из цветов от Анастасии Козловой – это то самое северное сияние и обещание праздника. Это квинтэссенция бренда Gapanovich.

Закат в Бель-Эйр: как Hermes соединил французский шик и калифорнийскую свободу

Культовый французский бренд променял Париж на холмы Лос-Анджелеса.

автор Анна Дубинина

Когда консервативный бренд с богатым европейским наследием решает перенести презентацию своей коллекции на Голливудские холмы, это всегда интригует. Вместо привычных парижских залов модный дом Hermès выбрал для показа своей коллекции уединенную модернистскую виллу в Бель-Эйр — одном из самых живописных холмистых районов Лос-Анджелеса. Гости шоу, среди которых были Майли Сайрус и Керри Вашингтон, добирались до площадки на гольф-карах под лучами закатного солнца. Локация определила настроение всей презентации: калифорнийский золотой час стал естественной декорацией для одежды, воспевающей свободу движений, пластику и расслабленный шик.

За кажущейся простотой и благородством вещей Hermès скрывается четкое видение Надеж Ване-Цыбульски. Она возглавляет женское направление бренда с 2014 года. До ее назначения на этой должности сменяли друг друга исключительно мужчины, среди которых были Кристоф Лемер и Мартин Маржела.

Надеж никогда не стремилась быть на виду. Свою карьеру она строила без лишней шумихи в медиа: работала в Maison Margiela, Céline, а затем руководила отделом дизайна в The Row. Ее спокойный, взыскательный подход идеально подошел ценностям Hermès, где качество швов и благородство фактур всегда ценились выше кричащих логотипов. В новой коллекции дизайнер обратилась к своим детским воспоминаниям о балетном классе, решив подружить классический крой одежды с мягкой грацией танца.

Вместо строгих кожаных силуэтов, которые бренд часто показывал в прошлых сезонах, на подиуме Бель-Эйр царила нежность шелка и воздушные драпировки. Главным ориентиром для создания коллекции стал образ танцовщицы, находящейся в моменте между репетицией и представлением.

Этот контраст хрупкости и силы стал основой коллекции.

Жесткие кожаные куртки-косухи и плотные пальто сложного кроя сочетались со струящимися шифоновыми юбками. Визуальным хитом показа стали комбинезоны в стиле танцоров-диско с расклешенными от колена штанинами. Благодаря тонкому материалу они красиво струились при ходьбе, подчеркивая естественную пластику тела, на которой сделан акцент в лос-анджелесской коллекции Hermès.

Цветовая палитра шоу развивалась синхронно с калифорнийским закатом. Показ открылся вещами теплого, природного оттенка охры, который французский бренд прозвал jaune fauve. По мере того как солнце опускалось за холмы, на подиуме появлялся насыщенный алый цвет, а ближе к финалу, когда Бель-Эйр погрузился в сумерки, коллекция перешла в глубокие темные тона: изумрудный, томный синий и черный.

Несмотря на люксовый статус бренда, Надеж Ване создала образы, которые можно легко повторить независимо от стоимости и принадлежности вещей к марке. Главным объектом для экспериментов стали знаменитые шелковые платки Hermès. На показе их носили не как принято, повязывая на голову, а создавали с помощью них аксессуары на шею, имитируя мягкие колье, или небрежно продевали в шлевки брюк вместо кожаного ремня.

Абсолютно точно можно сказать, что акцент на ключицы и шею стал сквозной темой всего показа: платья-бандо с открытой линией плеч и V-образные вырезы теперь главные участники новой коллекции Hermès.

Надеж Ване-Цибульски продемонстрировала актуальную сегодня глобальную тенденцию люксовых брендов к постепенному отказу от привычных кодов. Вместо анахронизмов и кричащей роскоши мы увидели плавные силуэты и облегченные материалы, которые не сковывают тело, а двигаются вместе с ним, подчеркивая индивидуальность без лишнего пафоса.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»