Мода

6 октября

Бренды шоурума Московской недели моды

Модный бизнес строится на связях — между тем, кто создает, и тем, кто продает

автор Феликс Грозданов

7 054

Недавно прошедшая Московская неделя моды объединила сотни брендов на самых знаковых площадках столицы: от парка «Зарядье» до Пушкинского музея и Болотной площади. В МКЗ «Зарядье» прошел международный шоурум Московской недели моды – профессиональная площадка для презентации коллекций и нетворкинга между дизайнерами и байерами. Московская неделя моды создает пространство для прямого диалога между создателями и представителями ритейла.

Мы выбрали пять участников шоурума, чьи коллекции нам особенно запомнились и за которыми советуем следить.

YULIAWAVE

YULIAWAVE – это всегда точное попадание в тенденции мировой индустрии с аутентичным, характерным для бренда стилем и знаковыми элементами, которые транслируют ценности, лежащие в основе имиджа. Неизменным символом бренда были, есть и остаются кожаные изделия. Но сегодня классические костюмы также представляют абсолютный эталон тейлоринга, а выразительные детали, авторские принты и раскрытие новых формул привычных силуэтов формируют многогранную гамму моделей под знаком бренда. Коллекция FW25/26 для YULIAWAVE стала переходной точкой – бренд отказался от больших сезонных показов в пользу нескольких лимитированных капсул с собственными манифестами. Каждая из них отражает важные состояния современной женщины: от мягкого входа в сезон до внутренней собранности и силы, которую не нужно демонстрировать.

AZUR

AZUR – российский бренд одежды, ориентированный на создание современной повседневной одежды с акцентом на качество, лаконичный дизайн и функциональность. Основной принцип бренда – продуманность на каждом этапе: от конструкции изделий до выбора тканей и фурнитуры. Коллекции AZUR формируются вокруг универсальных вещей, которые легко интегрируются в гардероб и сохраняют актуальность вне зависимости от сезона. Дизайн минималистичный, без лишних деталей, с вниманием к силуэту и посадке. В новой коллекции AZUR – чистые формы, тактильные материалы и продуманные конструкции. Коллекция объединяет вещи разного характера, но с общей стилистикой: сдержанность, точность и функциональность.

BAIKOVA

BAIKOVA – бренд акцентных украшений, которые преображают любой образ, дарят ощущение роскошной, уверенной в себе женщины. Дизайнер и основатель бренда – Ольга Байкова, вдохновляется идеей женской трансформации, искусством и историей моды. В шоуруме Московской недели моды бренд представил новую коллекцию акцентных украшений «Metamorphosis». Это изящное собрание украшений, которые отражают идею внутренней трансформации. Комбинация цвета и материалов создает универсальный код, подходящий как для особых поводов или fashion-съемок, так и для повседневных образов. «Metamorphosis» адресована женщинам, которые используют украшение как язык самовыражения и не боятся проявлять контраст: нежность и дерзость, классику и современность.

Black Vanilla

Российский бренд представил в шоуруме революционную коллекцию Neo Kimono Fusion, переосмысляющуютрадиционное японское кимоно для нужд современной женщины. Коллекция создана по принципам slow fashion и представляет собой синтез восточной философии гармонии с динамикой мегаполиса. Каждое изделие изготавливается из натуральных тканей с использованием ручной отделки. «Мы создали универсальный предмет гардероба, который освобождает современную женщину от необходимости постоянно покупать новую одежду», – комментирует основательница бренда.

Mollen

Основанная в 2020 году, компания Mollen бережно сохраняет богатые традиции русского ремесла, создавая изделия ручной работы, которые сочетают утонченный дизайн, безупречное качество и глубокую культурную ценность. Основатель Mollen происходит из династии швей, где пять поколений женщин совершенствовали мастерство пошива, вязания, прядения шерсти и работы с натуральными материалами. Это наследие вдохновляет каждую коллекцию, превращая изделия в произведения искусства, которые гармонично дополняют интерьеры и стиль жизни. Каждый предмет Mollen создается вручную с особым вниманием к деталям, от эскиза до финального стежка. Уникальная отличительная черта компании – использование авторских принтов, вдохновленных русской природой и культурным наследием, которые оживают благодаря инновационным техникам и современному прочтению традиций.

Мода

19 июня

Закат в Бель-Эйр: как Hermes соединил французский шик и калифорнийскую свободу

Культовый французский бренд променял Париж на холмы Лос-Анджелеса.

автор Анна Дубинина

220

Когда консервативный бренд с богатым европейским наследием решает перенести презентацию своей коллекции на Голливудские холмы, это всегда интригует. Вместо привычных парижских залов модный дом Hermès выбрал для показа своей коллекции уединенную модернистскую виллу в Бель-Эйр — одном из самых живописных холмистых районов Лос-Анджелеса. Гости шоу, среди которых были Майли Сайрус и Керри Вашингтон, добирались до площадки на гольф-карах под лучами закатного солнца. Локация определила настроение всей презентации: калифорнийский золотой час стал естественной декорацией для одежды, воспевающей свободу движений, пластику и расслабленный шик.

За кажущейся простотой и благородством вещей Hermès скрывается четкое видение Надеж Ване-Цыбульски. Она возглавляет женское направление бренда с 2014 года. До ее назначения на этой должности сменяли друг друга исключительно мужчины, среди которых были Кристоф Лемер и Мартин Маржела.

Надеж никогда не стремилась быть на виду. Свою карьеру она строила без лишней шумихи в медиа: работала в Maison Margiela, Céline, а затем руководила отделом дизайна в The Row. Ее спокойный, взыскательный подход идеально подошел ценностям Hermès, где качество швов и благородство фактур всегда ценились выше кричащих логотипов. В новой коллекции дизайнер обратилась к своим детским воспоминаниям о балетном классе, решив подружить классический крой одежды с мягкой грацией танца.

Вместо строгих кожаных силуэтов, которые бренд часто показывал в прошлых сезонах, на подиуме Бель-Эйр царила нежность шелка и воздушные драпировки. Главным ориентиром для создания коллекции стал образ танцовщицы, находящейся в моменте между репетицией и представлением.

Этот контраст хрупкости и силы стал основой коллекции.

Жесткие кожаные куртки-косухи и плотные пальто сложного кроя сочетались со струящимися шифоновыми юбками. Визуальным хитом показа стали комбинезоны в стиле танцоров-диско с расклешенными от колена штанинами. Благодаря тонкому материалу они красиво струились при ходьбе, подчеркивая естественную пластику тела, на которой сделан акцент в лос-анджелесской коллекции Hermès.

Цветовая палитра шоу развивалась синхронно с калифорнийским закатом. Показ открылся вещами теплого, природного оттенка охры, который французский бренд прозвал jaune fauve. По мере того как солнце опускалось за холмы, на подиуме появлялся насыщенный алый цвет, а ближе к финалу, когда Бель-Эйр погрузился в сумерки, коллекция перешла в глубокие темные тона: изумрудный, томный синий и черный.

Несмотря на люксовый статус бренда, Надеж Ване создала образы, которые можно легко повторить независимо от стоимости и принадлежности вещей к марке. Главным объектом для экспериментов стали знаменитые шелковые платки Hermès. На показе их носили не как принято, повязывая на голову, а создавали с помощью них аксессуары на шею, имитируя мягкие колье, или небрежно продевали в шлевки брюк вместо кожаного ремня.

Абсолютно точно можно сказать, что акцент на ключицы и шею стал сквозной темой всего показа: платья-бандо с открытой линией плеч и V-образные вырезы теперь главные участники новой коллекции Hermès.

Надеж Ване-Цибульски продемонстрировала актуальную сегодня глобальную тенденцию люксовых брендов к постепенному отказу от привычных кодов. Вместо анахронизмов и кричащей роскоши мы увидели плавные силуэты и облегченные материалы, которые не сковывают тело, а двигаются вместе с ним, подчеркивая индивидуальность без лишнего пафоса.