25 интересных платьев от наших дизайнеров

В столице отшумели две модные Недели — Russian Fashion Week и Volvo Fashion Week. Российские дизайнеры (а так же дизайнеры из дружественных государств — Украины и Белоруссии) представили на подиумах свои коллекции сезона весна-лето 2011. Насколько нашим дизайнерам удалось «попасть» в общемировые тенденции — давайте обсудим на примере 25 платьев, наиболее точно отражающих стилистику новых коллекций. Итак…

автор Виктория Викторова

25 интересных платьев от наших дизайнеров В столице отшумели две модные Недели — Russian Fashion Week и Volvo Fashion Week. Российские дизайнеры (а также дизайнеры из дружественных государств — Украины и Белоруссии) представили на подиумах свои коллекции сезона весна-лето 2011. Насколько нашим дизайнерам удалось «попасть» в общемировые тенденции — обсудим на примере 25 платьев, наиболее точно отражающих стилистику новых коллекций. Итак…

Интеллектуальный минимализм от Олега Бирюкова

Строгая изысканность кроя и спокойная монохромность — одни из главных направлений будущей весны. Но Бирюков следовал, скорее, не за трендами, а за собственным стилем — создав весьма простое, но женственное платье.

Интеллектуальный минимализм от Олега Бирюкова

Архитектура кроя от Даши Гаузер

Даша тоже пошла на поводу у собственных представлений о стиле — но всё-таки, поддавшись общей тенденции к упрощению кроя, сделала свои фирменные архитектурные конструкции более лёгкими и чистыми и представила свою коллекцию на Russian Fashion Week.

Архитектура кроя от Даши Гаузер

Графичные принты от Юлии Николаевой

Контраст чёрного и белого — ещё одна важная тенденция следующего сезона. Юлия Николаева тоже решила обойтись без ярких красок, представив на суд публики шёлковые платья с оригинальной графикой.

Графичные принты от Юлии Николаевой

Инъекция цвета от Кирилла Гасилина

А вот Кирилл Гасилин решил обратиться к прямо противоположной тенденции — яркой, дерзкой, «взрывной» палитре. Пожалуй, одной из лучших моделей его коллекции стало асимметричное коралловое платье безупречного кроя.

Инъекция цвета от Кирилла Гасилина

Сказочное настроение от Алёны Ахмадуллиной

В случае с коллекциями Алёны Ахмадуллиной ни о каких трендах не может быть и речи. Алёна всегда упрямо гнёт собственную линию и предлагает платья, которые будут ценить за оригинальность и узнаваемость дизайнерского почерка, но не за «модность».

Сказочное настроение от Алёны Ахмадуллиной

Воздушная простота от Людмилы Норсоян

Тонкие полупрозрачные платья Людмилы, сделанные по уникальной бесшовной технологии, могли бы легко появиться в коллекции какого-нибудь европейского дизайнера-минималиста. Тягу к прозрачности в этом сезоне продемонстрировали многие мировые бренды — наши тоже не отстают.

Воздушная простота от Людмилы Норсоян

Тонкие материи от Лены Васильевой

А вот ещё одно полупрозрачное платье, на этот раз — созданное мастером изысканных женственных нарядов Леной Васильевой.

Тонкие материи от Лены Васильевой

Хиппи-шик от Маши Цигаль

В этом платье словно бы оживает беспечное летнее настроение — и надо заметить, что и длина макси, и сложный цветочный принт были в большом почёте на мировых подиумах, демонстрирующих коллекции весны 2011 года.

Хиппи-шик от Маши Цигаль

Деревенская романтика от Дарьи Разумихиной

Тему беззаботных летних платьев продолжает работа Дарьи Разумихиной — короткое летящее платье из ткани с цветочным узором, украшенное контрастной тесьмой.

Деревенская романтика от Дарьи Разумихиной

Трикотажная чувственность от Макса Черницова

Максим посвятил свою коллекцию «детям цветов», но сделал это без прямых отсылок к стилю хиппи. Тем не менее, его платья пропитаны духом свободы и лёгкости.

Трикотажная чувственность от Макса Черницова

Восточное спокойствие от Эрики Зайонц

Шёлковое платье-халат максимальной длины, небрежно перехваченное поясом на талии — нечто подобное мы могли бы увидеть у Донны Кэран или Дианы фон Фюрстенбрг. Правда, в отличие от последней, цветовая политика Зайонц предельно сдержана.

Восточное спокойствие от Эрики Зайонц

Капелька блеска от Елены Супрун

Далее — ещё несколько платьев «в пол». Предложенная дизайнерами в прошлом сезоне, максимальная длина будет актуальной и в сезоне следующем. Так, Елена Супрун облачает женщину в длинное шёлковое платье с изящными декоративными акцентами.

Капелька блеска от Елены Супрун

Монохромная живопись от Лилии Пустовит

Украинский дизайнер Лилия Пустовит мастерски обыграла оригинальный принт, напомнив о том, что симметричные рисунки сейчас особенно популярны.

Монохромная живопись от Лилии Пустовит

Нежная женственность от Ольги Самощенко

Ольга Самощенко тоже не доверяет яркой палитре, предпочитая делать ставку на крой, а не на цвет. Получается очень нежно и очень женственно.

Нежная женственность от Ольги Самощенко

Свидание с античностью от Лены Цокаленко

Ольгу Самощенко и Лену Цокаленко связывает не только родина — Беларусь, но и некая общность взглядов на женскую чувственность, воплощённую в пластичных материалах и в динамике асимметричного кроя.

Свидание с античностью от Лены Цокаленко

Нотка оптимизма от Шумило и Елагиной

Наших дизайнеров нередко обвиняют в сдержанности и даже в скудности цветовой палитры. А потому яркие платья на российских подиумах тут же бросаются в глаза. К пёстрому платью от Шумило и Елагиной стоит присмотреться, поскольку именно такие чистые оттенки задают тон весны 2011.

Нотка оптимизма от Шумило и Елагиной

«Экологическая радуга» от Алины Асси

Подобные принты — напоминающие круги нефти на воде или разводы циклонов на метеорологической карте — вошли в моду пару сезонов назад, но остаются по-прежнему популярными у мировых дизайнеров. Наши модельеры тоже не обходят эту тему стороной.

«Экологическая радуга» от Алины Асси

Цветочные росписи от Татьяны Парфёновой

И вновь — цветочные принты и полупрозрачные материалы. А ещё — остромодная пышная юбка, на которую тоже стоит обратить внимание.

Цветочные росписи от Татьяны Парфёновой

Стильная инфантильность от Киры Пластининой

Оттенок nude, романтичные рюши и банты, сочетание девичьей нежности с элементами строгой андрогинности, наконец, широкополая шляпа. Перед нами — один из самых трендовых образов будущего сезона.

Стильная инфантильность от Киры Пластининой

Симметричная геометрия от St. Bessarion

Мы опять видим строгий геометричный рисунок, на этот раз не напечатанный на ткани, а образованный деталями кроя. Платье от Бессариона выглядит довольно свежо — и по крою, и по цвету.

Симметричная геометрия от St. Bessarion

Бумажная хрупкость от Маши Шароевой

Маша Шароева показала одну из самых необычных коллекций — дело в том, что почти все платья были сделаны… из бумаги. Тем не менее, это хрупкое платье может стать прекрасным источником вдохновения: именно в таких красках и фактурах многие дизайнеры и видят будущую весну.

Бумажная хрупкость от Маши Шароевой

Лепестки роз от Светланы Тегин

Цветочная тема возрождается практически каждый летний сезон — и Светлана Тегин сумела очень красиво её интерпретировать, создав алое платье, словно бы сотканное из лепестков роз.

Лепестки роз от Светланы Тегин

Эстетика огня от Андрея Пономарёва

И ещё одно красное платье — сложное и авангардное. Возможно, оно придётся по душе какой-нибудь диве — правда, трактовать его можно только как личное высказывание дизайнера, но не как модное явление.

Эстетика огня от Андрея Пономарёва

Китайский стиль от Вячеслава Зайцева

В этом сезоне обширная коллекция мэтра отечественной моды включала китайский блок, в который входили и шёлковые мужские рубахи с характерным рисунком, и элегантные дамские костюмы, окрашенные в знаменитый «китайский красный», и вот такое впечатляющее коктейльное платье с золотым шитьём по чёрному.

Платье чьего авторства ты бы купила к весне?


Китайский стиль от Вячеслава Зайцева

Русский сувенир от Валентина Юдашкина

Русская роскошь может легко превратиться в китч — но в дизайне этого платья Валентин Юдашкин нашёл правильный баланс между первым и вторым. Особенное внимание стоит обратить на объём: такие вот преувеличенно объёмные вещи стали главным хитом минувших мировых показов.

Русский сувенир от Валентина Юдашкина

Фото: Александр Азаров, пресс-служба Russian Fashion Week, и Виктор Бойко, пресс-служба Volvo Fashion Week

Нишевые дизайнеры: главные проекты студентов Universal University с выставки Degree Show 2026

Пять проектов молодых дизайнеров, за которыми стоит будущее творческих индустрий.

автор Анна Дубинина

Universal University — главная площадка для новых имён в дизайне.

Каждый год в начале лета московское творческое сообщество собирается в кампусе на Яузе. Выставка Degree Show, которая проходит здесь уже 14 лет, переросла формат обычного студенческого отчета и превратилась в площадку для знакомства с будущими лидерами в сфере моды и дизайна. В этом году на одной площадке собрали более двухсот междисциплинарных работ: от экспериментальной одежды до сложного графического дизайна и инновационных продуктов.

Молодые авторы используют язык формы, текстиля и предметного проектирования как инструмент для исследования социальных явлений, механизмов памяти и психологических состояний человека. Перед вами пять самых интересных проектов с выставки Degree Show 2026.

«Пиджак для куратора»: деконструкция консерватизма

На третьем курсе направления «Дизайн одежды и текстиля» студенты работают над задачей переосмысления жакета. Этот консервативный элемент гардероба рассматривается молодыми дизайнерами как способ рассказать свою личную историю, экспериментируя с кроем, конструкцией и материалами.

«Нет места лучше дома» — Полина Столбова

Полина Столбова в своем проекте «Нет места лучше дома» переосмысливает пиджак через исследование границ между физическим домом и внутренним ощущением безопасности. Концептуальным ориентиром для Полины стало творчество режиссера Дэвида Линча.

В работе использован контраст между внешней и внутренними частями изделия.Треугольные формы, заимствованные из интерьеров дома Дэвида Линча, также стали элементами дизайна пиджака. По замыслу Полины, настоящий приют должен быть внутри человека, даже если внешняя реальность вызывает тревогу.

«Мозаика памяти» — Дана Лещева

Дана Лещева в рамках того же проекта обращается к механизмам человеческой памяти. Ее работа исследует то, как наше сознание взаимодействует с прошлым. Человеческая память не способна воспроизводить события с абсолютной точностью. Со временем воспоминания стираются, распадаясь на отдельные фрагменты, а мозг компенсирует эти пустоты с помощью воображения, достраивая детали и создавая субъективный личный миф о прошлом.

Конструкция жакета Даны Лещевой повторяет этот процесс фрагментации. Дизайнер берет за основу классическую форму из плотной шерсти и деконструирует ее, разрезая монолитное полотно на части.

В образовавшиеся разрывы вшиваются элементы из легкой прозрачной сетки, вискозы и синтетических тканей со смазанными абстрактными принтами. Эти полупрозрачные участки работают как ментальные лакуны — пропуски в памяти, сквозь которые просвечивает внутреннее устройство одежды.

Tila: косметическая палетка для слабовидящих девушек

Проект Полины Беляевой Tila возвращает предметному дизайну его главную социальную функцию — делать повседневную жизнь доступной и комфортной для людей с самыми разными физическими возможностями. Полина разработала косметическую палетку, созданную специально для незрячих и слабовидящих девушек.

Традиционный бьюти-рынок полностью ориентирован на визуальное восприятие: одинаковые гладкие упаковки, мелкие шрифты и отсутствие рельефных различий делают процесс самостоятельного выбора косметики для слабовидящих людей практически невозможным. Проект Tila решает эту проблему.

Палетка объединяет шесть базовых косметических продуктов в одном компактном корпусе. Главная инновация заключается в дизайне крышек: каждая из них имеет уникальную тактильную текстуру (например, глубокие продольные ребра, точечную перфорацию, сетчатый рельеф или бархатистое напыление). На ощупь пользователь может мгновенно и безошибочно определить, какой именно продукт находится в конкретной ячейке — будь то пудра, румяна или тени.

«Забвение»: визуальная археология

Проект Александры Ниточкиной «Забвение», представленный в рамках направления «Современное искусство», посвящен теме урбанистического распада и фиксации следов времени. Автор работает в роли визуального археолога, исследующего заброшенные архитектурные объекты.

В центре внимания Александры — хрупкий переходный период в жизни зданий, когда люди уже покинули пространство, но природа еще не успела полностью разрушить и поглотить конструкцию. В Москве с начала 2010-х годов этот архитектурный пласт стремительно исчезает из-за активного сноса и реновации промзон. Художнице было важно зафиксировать и сохранить этот короткий момент автономии пространства, когда оно начинает жить самостоятельной жизнью.

В экспозиции материалы складываются в систему, где трещины на стенах, ржавчина и осыпающаяся штукатурка рассматриваются как живая, постоянно меняющаяся текстура времени. Это попытка запечатлеть исчезающий исторический слой, обращая внимание зрителя на поэзию упадка, которую мы обычно не замечаем в повседневной суете.

«Дождь»: одежда как эмоциональное убежище

Лиана Слим в своем проекте исследует одежду как форму психологического укрытия. Традиционно одежда для дождя воспринимается как сугубо функциональный предмет, задача которого — защитить тело от влаги и ветра. Лиана переводит разговор в плоскость психологии восприятия погоды.

Дождь в концепции автора — это не просто атмосферное явление, а эмоциональное состояние, способное вызывать у человека чувство уязвимости, тревоги или, напротив, дарить ощущение покоя, умиротворения и возможности замедлить привычный жизненный темп. В качестве альтернативы привычным дождевикам Лиана разработала свободный белый топ с глубоким капюшоном и бермуды в белом цвете.

Ключевым элементом коллекции становится трансформируемость кроя. Объемный силуэт, глубокий капюшон, закрывающий лицо, и регулируемые многослойные детали позволяют владельцу самостоятельно настраивать уровень своей закрытости от внешнего мира. Одежда Лианы Слим превращается в физическую границу, помогающую человеку сохранить внутреннее равновесие и психологическую безопасность в условиях некомфортной внешней среды.

Работы студентов Universal University и Британской высшей школы дизайна этого года демонстрируют важный сдвиг в методологии проектирования. Молодые авторы не просто создают привлекательную форму, они проводят глубокую исследовательскую работу, прежде чем приступить к материалу. Одежда, предметы интерьера и визуальные концепты становятся результатом анализа психологии, социологии и урбанистики. Этот вдумчивый подход дает понимание того, что дизайн сегодня — это не инструмент декорирования, а способ коммуникации и осмысления сложных процессов нашего времени.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: все — пресс-служба Universal University/ u.university
Источник: Клео.ру